[Exclusivo]"El detalle es convicción, la imaginación es instinto". El poder del sonido según Choi Tae-yeong (CEO) de Live Tone [★Instituto] [Entrevista①]

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[Nota del editor] [★Instituto] StarNews se reúne con las personas que mueven la industria del entretenimiento para explorar sus conocimientos exclusivos y estrategias de éxito. Presentamos la experiencia práctica y la filosofía de quienes, tras bambalinas de las estrellas deslumbrantes, abren silenciosamente el camino.

Existe una persona que ha registrado la historia del cine coreano a través del "sonido". Desde la película de 1997 "Bit" hasta "Parásitos", "Nanshan", "El monstruo", "El rey y el payaso" y "Primavera en Seúl", Choi Tae-yeong (CEO) de Live Tone ha diseñado el sonido de innumerables éxitos de taquilla. Con su participación en aproximadamente 330 obras y su responsabilidad en más de diez películas con más de diez millones de espectadores, es un ingeniero de primera generación y un supervisor de sonido veterano que ha experimentado con todo su cuerpo la transformación del paradigma del sonido en el cine coreano, desde el formato analógico hasta el digital y, finalmente, el sonido inmersivo.

Recientemente, StarNews se reunió con Choi Tae-yeong (CEO) en la sede de Live Tone en el distrito de Mapo, Seúl, para escuchar su filosofía sobre el sonido, que completa la emoción del cine desde lugares invisibles.

Fundada en 1996, Live Tone ha sido un referente que ha establecido el "estándar global" del sonido en el cine coreano. Choi Tae-yeong (CEO) comenzó como el miembro más joven entre los cuatro miembros fundadores y actualmente dirige el estudio. La historia de Live Tone ha avanzado paralelamente al desarrollo de la tecnología del sonido en el cine coreano.

"La película del director Kim Sung-soo 'Bit' fue nuestra obra fundacional. Ese mismo año, con 'Profundo dolor', presentamos el primer canal Dolby 5.1 en Corea, y en 2002, con 'Volcán', introdujimos el canal 6.1, con 'El arma final: Hwal' el canal 7.1, y con 'Mr. Go', Dolby Atmos. Live Tone fue también la primera en introducir formatos de cine relacionados con Dolby en el país".

Live Tone no se limitó a la mera introducción de tecnología. Ha liderado la evolución técnica experimentando con nuevos formatos de sonido en cada época, desde 'Hwanghae', que implementó por primera vez en el mundo el sonido 3D de 14.2 canales, hasta la actualidad. En 2017, se unió como filial de la empresa de efectos visuales (VFX) Dexter Studio, convirtiéndose en la mayor postproducción de Asia que abarca todo el proceso de trabajo posterior. Además, ha ampliado su ámbito de actividad expandiéndose a contenidos de plataformas OTT como 'El juego del calamar' y 'Kingdom' de Netflix, así como 'Moving' de Disney+.

A pesar de su cargo de director general, él sigue dirigiendo personalmente el diseño de sonido y la mezcla en el terreno. Su trabajo comienza en el momento en que recibe el guion. La primera etapa del trabajo consiste en la consultoría sobre el presupuesto y el cronograma; la segunda etapa es un enfoque artístico para definir el "carácter del sonido" de la obra.

Choi Tae-yeong (CEO) explicó: "Decidimos si nos centraremos en la música, en los efectos, o cómo distribuir la proporción entre el sonido realista y el cinematográfico", y añadió: "Incluso durante la fase de rodaje, si es necesario, nos desplazamos directamente al lugar". También comentó: "En 'El bueno, el malo y el extraño', antes de demoler los sets, rompimos paredes para capturar sonidos, y para crear el sonido de las balas, compramos bolas de metal y grabamos disparándolas en el río Cheonggyecheon".

El trabajo de sonido propiamente dicho comienza una vez que está disponible el montaje de la película. La etapa clave es el "pre-mezcla", donde se organizan diversas fuentes como la eliminación de ruido, la grabación de doblaje y el diseño de sonido para elevar la calidad final. Él declaró: "El mezclado final es un proceso de ajuste según la intención del director, pero el pre-mezcla es completamente mi ámbito", y añadió que es "el punto donde mayor satisfacción obtiene". Posteriormente, continúa buscando el sonido óptimo mediante una estrecha colaboración con el director.

El director Choi Tae-young transmitió: "Al igual que el nombre Live Tone, 'Live' significa la vitalidad del lugar, y 'Tone' significa el sonido preciso. Si se descuida el detalle y se hace de forma superficial, inevitablemente se hará evidente. Es algo de lo que uno mismo se avergüenza. Por eso, trabajamos manteniendo el criterio de que 'el detalle es convicción y la imaginación es instinto'".

Él, que no era especialista en cine, reflexionó sobre cómo construyó su competitividad actual a través de ensayos y errores. La conclusión que obtuvo tras chocar constantemente con directores en el terreno fue, en última instancia, la "confianza".

Aclaró: "El sonido es invisible, pero es un elemento crucial para completar la emoción y la narración de la película. Cuando el director escucha la mezcla completa y dice que no hay nada que modificar en gran medida, siento la satisfacción de que 'estábamos viendo en la misma dirección'. Hemos llegado hasta aquí tras pasar por innumerables procesos".

-Continúa en la Entrevista②.

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