[独占]「ディテールは信念、想像力は本能」..ライブトーンのチェ・テヨン代表が語ったサウンドの力 [★研究所インタビュー①]

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[編集部注] 【★研究所】スターニュースが芸能産業を動かす人々に出会い、彼らだけの独歩的なノウハウと成功戦略を暴きます。 華やかなスターの裏側で黙々と道を作る彼らの実務経験と哲学を紹介します。

韓国映画の歴史を「音」として記録してきた人物がいる。 1997年の映画「ビート」を皮切りに「パラサイト半地下の家族」、「鳴梁」、「グエムル-漢江の怪物-」、「王の男」、「ソウルの春」まで数多くの興行作のサウンドを設計してきたライブトーンのチェ·テヨン代表だ。 約330編余りの作品に参加し、10編余りを超える千万観客映画の責任を負った彼は、アナログからデジタル、さらに没入型サウンドまで韓国映画サウンドのパラダイム変化を全身で体験してきた第1世代エンジニアであり、ベテランサウンドスーパーバイザーだ。

最近、スターニュースはソウル麻浦区（マポグ）のライブトン社屋でチェ·テヨン代表に会い、見えないところで映画の情緒を完成させる彼のサウンド哲学を聞いてみた。

1996年に創立されたライブトーンは韓国映画の音響の「グローバル標準」を提示してきたところだ。 チェ·テヨン代表は創立メンバー4人の中で末っ子としてスタートし、現在はスタジオを率いる首長になった。 ライブトーンの歴史は、韓国映画のサウンド技術の発展過程と並んで続いてきた。

「キム·ソンス監督の『ビート』が私たちの創立作品です。 同年「深い悲しみ」で国内初のドルビー5.1チャンネルを披露し、2002年「火山高」で6.1チャンネル、「最終兵器弓」で7.1チャンネル、「ミスター高」でドルビーアトモスを導入しました。 ドルビー関連のシネマフォーマットを国内に初めて持ち込んだのもライブトーンです」

ライブトーンは単に技術導入にとどまらなかった。 世界で初めて14.2チャンネル3Dサウンドを具現した「黄海」をはじめ、時代ごとに新しいサウンドフォーマットを実験し、技術的進化を主導してきた。 2017年には視覚特殊効果(VFX)企業のデクスタースタジオの子会社として合流し、後半作業の全過程を網羅するアジア最大規模のポストプロダクションに成長した。 また、ネットフリックス「イカゲーム」、「キングダム」、ディズニー+「ムービング」等、OTTコンテンツまで領域を拡張し活動半径を広げている。

代表取締役という肩書きとは異なり、彼は今も現場でサウンドデザインとミキシングを直接指揮する。 彼の作業はシナリオを受け取った瞬間から始まる。 作業の第一段階は予算と日程に対するコンサルティング、第二段階は作品の「サウンド結」を決める演出的接近だ。

チェ·テヨン代表は「音楽中心に行くか、エフェクト中心に行くか、あるいはリアリティとシネマティックサウンドの比率をどのように分けるかを決める」として「撮影段階でも必要ならば現場に直接出る」と説明した。 続いて「『良い奴、悪い奴、変な奴』の時はセット撤去前に壁を直接壊しながら音を採集し、弾丸の音を作るために鉄の玉を買って清渓川で撃って録音したりもした」と付け加えた。

本格的なサウンド作業は編集本が出た後に始まる。 ノイズ除去、フッシュ録音、サウンドデザインなど多様なソースを整理し完成度を引き上げる「フリーミキシング」段階が核心だ。 彼は「ファイナルミキシングは監督の意図に合わせて調整する過程だが、フリーミキシングは完全に私の領域」とし「最も満足度が高い地点」と話した。 その後も監督との緊密な協業を通じて最適の音を探していく。

チェ·テヨン監督は「ライブトーンという名前のように『ライブ』は現場の生々しい、『トーン』は正確な音を意味する。 ディテールを逃し、いい加減にすれば必ず現れる。 自らも恥ずかしいことだ。 それで『ディテールは信念であり、想像力は本能だ』という基準を守りながら作業する」と伝えた。

映画専攻者ではなかった彼は、「試行錯誤を通じて今の競争力を作った」と振り返った。 現場で監督たちと絶えずぶつかりながら得た結論は結局「信頼」だった。

彼は「サウンドは見えないが、映画の情緒とストーリーテリングを完成させる重要な要素だ。 監督が全体ミキシングを聞いて大きく手を加えることがないと言った時、「同じ方向に見ていたんだ」という満足感を感じる。 その数多くの過程を経てここまで来ることになった」と明らかにした。

-インタビュー②に続きます。

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