[Эксклюзив]"Детали - это убеждения, воображение - инстинкты"..Сила звука, о которой говорил представитель Live Tone Чхве Тэ Ён [★ Интервью с исследовательским институтом]

*Этот контент переведен с помощью ИИ.

[Примечание редакции] [★Институт] Звездные новости встречаются с людьми, которые движутся в индустрии развлечений, чтобы раскрыть свои уникальные ноу-хау и стратегии успеха. За яркими звездами мы познакомим вас с практическим опытом и философией тех, кто тихо создает путь.

Есть человек, который записывает историю корейских фильмов как «звук». Чхве Тэ Ён - генеральный директор Live Tone, который разработал множество кассовых звуков, начиная с фильма "Битва" в 1997 году, "Паразиты", "Мён Лян", "Призрак", "Человек Короля" и "Весна в Сеуле". Участвуя в около 330 фильмах и ответственный за более чем 10 миллионов фильмов, он является инженером и ветеранским звуковым супервайзером первого поколения, который испытал изменения парадигмы корейского кино звука от аналогового до цифрового и даже погруженного звука.

Недавно Star News встретился с генеральным директором Чхве Тэ Ёном в офисе Live Tone в Мапо-гу, Сеул, и послушал его философию звука, которая завершает эмоции фильма в невидимом месте.

Live Tone, основанный в 1996 году, представляет собой «глобальный стандарт» корейской киноакустики. Генеральный директор Чхве Тэ Ён начинал как самый младший из четырех основателей и в настоящее время является главой студии. История Live Tone продолжается параллельно с развитием технологии звука в корейских фильмах.

«Битва» режиссера Ким Сонсу - наше первое произведение. В том же году был запущен первый в Корее канал Dolby 5.1 с "Глубокой грустью", а в 2002 году был введен канал Dolby Atmos с 6.1 с "Вулканическим курсом", 7.1 с "Final Penguin Life" и "Mr. Go". Это первый раз, когда киноформат, связанный с Долби, был введен в Корею.

Live Tone не просто прекратил внедрение технологий. Он руководил технологической эволюцией, экспериментируя с новым звуковым форматом из поколения в поколение, включая «Желтое море», которое впервые в мире реализовало звук 3D на 14,2 канале. В 2017 году она стала подразделением компании "Dexter Studios", занимающейся визуальными эффектами (VFX), превратившейся в крупнейшее в Азии пост-продакшн, охватывающий весь процесс работы во второй половине года. Кроме того, он расширяет радиус своей деятельности, расширяя сферу до контента ОТТ, такого как Netflix 'Игра кальмара', 'Кингдом' и 'движение Диснея+'.

В отличие от титула генерального директора, он до сих пор непосредственно руководит дизайном и микшированием звука в полевых условиях. Его работа начинается с момента получения сценария. Первый этап работы - консультирование по бюджету и графику, второй - режиссерский подход к определению "звукового решения" произведения.

Генеральный директор Чхве Тэ Ён сказал: «Я решаю, идти ли в центр музыки, идти в центр идеала или как разделить соотношение реальности и кинематографического звука». «Даже на этапе съемок я выхожу непосредственно на сцену, если это необходимо». Он добавил: «В случае с «хорошим, плохим, странным», я собирал звуки, разбивая стену до сноса, и даже записывал металлические бусины в потоке Сачхонгечхон, чтобы создать звук пуль».

Полноценная звуковая работа начнется после выхода сборника. Ключевым моментом является «свободное смешивание», которое повышает степень совершенства путем организации различных источников, таких как устранение шума, фоновая запись и звуковой дизайн. "Финал-смешивание - это процесс согласования намерений режиссера, но предварительное смешивание - это полностью моя территория", - сказал он. Даже после этого, благодаря тесному сотрудничеству с режиссером, мы ищем оптимальный звук.

Режиссер Чхве Тэ Ён сказал: «Как и название Live Tone, «живое» означает яркость сцены, а «тон» означает точное звучание. Если упустить детали, то они обязательно будут раскрыты. Стыдно и для самого себя. Поэтому мы работаем по стандартам: «Детали - это вера, воображение - это инстинкт», - сказал он.

Не будучи специалистом по кино, он оглянулся на то, что создал нынешнюю конкурентоспособность посредством проб и ошибок. Вывод, который я сделала, постоянно сталкиваясь с режиссерами на поле, в конце концов, был "доверие".

Он сказал: «Я не вижу звука, но это важный элемент в завершении эмоционального повествования и повествования в фильме. Когда режиссер слышит всю смесь и говорит, что особо не на что смотреть, он доволен: "Ты смотрел в том же направлении". Я прошел через все это и пришел сюда".

-Так продолжается интервью ②.

© STARNEWS. Все права защищены. Копирование и распространение запрещено

*Этот контент переведен с помощью ИИ.