[Độc quyền]"Chi tiết là bản năng của niềm tin và trí tưởng tượng"Sức mạnh của âm thanh mà CEO Choi Tae Young đã nói đến [★ Phỏng vấn Viện nghiên cứu (1)]

*Nội dung này được dịch bằng AI.

[Ghi chú của biên tập viên] [Viện nghiên cứu ★] Star News đã gặp gỡ những người điều khiển ngành công nghiệp giải trí và tìm hiểu bí quyết độc đáo và chiến lược thành công của riêng họ. Phía sau ngôi sao rực rỡ tôi xin giới thiệu kinh nghiệm thực tế và triết lý của những người lặng lẽ tạo ra con đường.

Có một nhân vật đã ghi lại lịch sử phim Hàn Quốc bằng "âm thanh". Bắt đầu từ bộ phim 'Beat' năm 1997, Choi Tae Young là đại diện của Liveton, người đã thiết kế ra nhiều âm thanh của các tác phẩm nổi tiếng như 'Ký Sinh Trùng', 'Myeongnyang', 'Quái vật', 'King and Boys' và 'Spring of Seoul'. Anh ấy là một kỹ sư thế hệ đầu tiên và là một giám đốc âm thanh kỳ cựu, người đã trải qua sự thay đổi mô hình âm thanh của phim Hàn Quốc từ analog đến kỹ thuật số và thậm chí là âm thanh nhập tâm.

Gần đây, Star News đã gặp giám đốc Choi Tae Young tại trụ sở Live Ton ở Mapo-gu, Seoul và nghe triết lý âm thanh của anh ấy để hoàn thiện cảm xúc của bộ phim ở nơi không nhìn thấy.

Được thành lập vào năm 1996, Liveton là nơi đưa ra "tiêu chuẩn toàn cầu" về âm thanh của phim Hàn Quốc. Đại diện Choi Tae Young bắt đầu với tư cách là em út trong số 4 thành viên sáng lập và hiện tại đã trở thành người đứng đầu studio. Lịch sử của Liveton đi song song với quá trình phát triển của công nghệ âm thanh điện ảnh Hàn Quốc.

"Beat' của đạo diễn Kim Sung Soo là tác phẩm sáng lập của chúng tôi. Cùng năm đó, Dolby 5.1 Channel đã được giới thiệu lần đầu tiên tại Hàn Quốc với "Nỗi buồn sâu sắc". Năm 2002, Dolby Atmos đã giới thiệu 6.1 Channel với "Hwasan High", 7.1 Channel với "Mr.Go". "Lần đầu tiên trong nước chúng tôi giới thiệu một định dạng rạp chiếu phim liên quan đến Dolby cũng là Live Tone."

Liveton không chỉ đơn thuần là giới thiệu công nghệ. Bắt đầu từ 'Hoàng Hải' thực hiện âm thanh 3D kênh 14,2 kênh đầu tiên trên thế giới, họ đã thử nghiệm định dạng âm thanh mới theo từng thời đại và dẫn đầu sự phát triển kỹ thuật. Năm 2017, anh gia nhập công ty con của hãng hiệu ứng hình ảnh VFX Dexter Studio, trở thành hậu kỳ sản xuất lớn nhất châu Á trong nửa sau của quá trình hoạt động. Ngoài ra, công ty cũng đang mở rộng phạm vi hoạt động của mình bằng cách mở rộng các nội dung OTT như mực Game, Kingdom và Moving của Disney+.

Khác với chức danh là giám đốc đại diện, ông vẫn trực tiếp chỉ đạo thiết kế âm thanh và mix nhạc tại hiện trường. Công việc của anh ấy bắt đầu từ khoảnh khắc nhận được kịch bản. Giai đoạn đầu tiên của công việc là tư vấn về ngân sách và lịch trình, giai đoạn thứ hai là cách tiếp cận đạo diễn xác định "kết cấu âm thanh" của tác phẩm.

Đại diện Choi Tae Young giải thích: "Chúng tôi quyết định xem nên tập trung vào âm nhạc, tập trung vào hiệu ứng, hay chia tỷ lệ giữa thực tế và âm thanh điện ảnh. Ngay cả trong giai đoạn quay phim, nếu cần thiết, chúng tôi sẽ trực tiếp đến hiện trường". Tiếp đó, công ty cho biết thêm: "Trong bộ phim Good, Bad, Monster, trước khi bộ phim được tháo dỡ, chúng tôi đã trực tiếp phá vỡ tường để thu thập âm thanh và mua một quả cầu sắt bắn từ Cheonggyecheon để tạo ra âm thanh của viên đạn".

Công việc âm thanh chính thức sẽ được bắt đầu sau khi bản biên tập được phát hành. Trọng tâm là giai đoạn 'Fre mixing' giúp cải thiện độ hoàn thiện bằng cách sắp xếp lại các nguồn đa dạng như giảm tiếng ồn, ghi âm sau và thiết kế âm thanh. Anh ấy nói rằng "Final Mixing là quá trình phối hợp phù hợp với ý đồ của đạo diễn, nhưng Free Mixing hoàn toàn là lĩnh vực của tôi" và "là điểm có mức độ hài lòng cao nhất". Sau đó, thông qua hợp tác chặt chẽ với đạo diễn, chúng tôi đang tìm kiếm âm thanh tốt nhất.

Đạo diễn Choi Tae Young nói: "Giống như tên gọi Live Ton, 'Live' có nghĩa là sự sống động của hiện trường, 'Tone' có nghĩa là âm thanh chính xác. Nếu bỏ lỡ chi tiết và làm đại khái thì nhất định sẽ lộ ra. Bản thân tôi cũng thấy xấu hổ. Vì vậy, tôi làm việc theo tiêu chuẩn "Chi tiết là niềm tin và trí tưởng tượng là bản năng".

Anh ấy, người không phải là chuyên gia điện ảnh, nhìn lại rằng anh ấy đã tạo ra khả năng cạnh tranh hiện tại thông qua thử nghiệm và sai lầm. Kết luận thu được từ việc va chạm liên tục với các huấn luyện viên tại hiện trường cuối cùng là "tin tưởng".

Ông nói: "Tôi không nhìn thấy âm thanh, nhưng nó là một yếu tố quan trọng để hoàn thành cảm xúc và kể chuyện của bộ phim. Khi đạo diễn nói rằng không có gì phải sửa chữa nhiều sau khi nghe toàn bộ bản mix, anh ấy cảm thấy hài lòng rằng "Thì ra anh ấy đang nhìn theo cùng một hướng". Anh ấy nói rằng "Tôi đã đến được đây sau nhiều quá trình đó".

-Tiếp theo là phần phỏng vấn ②.

© STARNEWS. Đã đăng ký bản quyền. Cấm sao chép hoặc phân phối lại

*Nội dung này được dịch bằng AI.