[独家]"细节是信念、想象力是本能"Live Tone代表崔太英说的声音的力量 [★研究所采访①]

*此内容由AI翻译生成。

[编辑按] 【★研究所】明星新闻与带动演艺产业的人们见面,挖掘他们独一无二的经验和成功战略。 下面介绍一下在华丽的明星背后默默创造道路的他们的实践经验和哲学。

有一位用"声音"记录韩国电影历史的人物。 从1997年电影《Beat》开始，到《寄生虫》、《鸣梁》、《怪物》、《王的男人》、《首尔的春天》，他一直是设计众多票房作品声音的Liveton代表崔泰英。 参与约330多部作品,负责10多部千万观众电影的他是从模拟到数码,再到投入型声音,全身心地经历韩国电影声音模式变化的第一代工程师和资深声音专家。

最近《星报》在首尔麻浦区Liveton办公楼采访了崔泰英代表,听取了他在看不见的地方完成电影情绪的声音哲学。

1996年创立的Liveton是一直提出韩国电影音响"国际标准"的地方。 崔泰英(音)代表从4名创立成员中的老幺开始,现在成为了引领摄影棚的首长。 Live Tone的历史与韩国电影音响技术的发展过程并排延续。

"金圣洙导演的《beat》是我们的创立作品。 同年以《深深的悲伤》在国内首次推出了Dolby 5.1频道,2002年以《火山高》引入6.1频道,《最终兵器弓》引入7.1频道,《Mr.Go》引入Dolby Atmos。 首次将杜比相关电影版权引进国内也是Live Tone。"

Live Tone不仅仅是在引进技术。 包括世界上首次实现14.2频道3D声音的《黄海》在内,每个时代都试验了新的声音格式,主导了技术进化。 2017年加入视觉特效(VFX)企业Dexter Studio的子公司，成长为涵盖后期制作全过程的亚洲最大规模的后制作公司。 另外,Netflix的《鱿鱼游戏》、《Kingdom》、迪士尼+《移动》等OTT内容领域也在扩张,扩大了活动半径。

与代表理事的头衔不同,他至今还在现场亲自指挥声音设计和混合。 他的工作从接到剧本的那一刻开始。 工作的第一阶段是对预算和日程的咨询,第二阶段是确定作品的"声音纹理"的导演性接近。

崔泰英(音)代表解释说:"决定是以音乐为中心还是以效果为中心,或者如何区分真人秀和电影声音的比率","在拍摄阶段,如果需要的话,也会直接去现场" 他接着补充说:"在《好家伙、坏家伙、奇怪的家伙》时，在拆除布景前直接打破墙壁采集声音，为了制造子弹的声音，还买了铁珠在清溪川边射击边录音。"

正式的声音工作将在编辑本出来后开始。 其核心是整理去除噪音、后期录音、声音设计等多种来源,提高完成度的"预混"阶段。 他说:"最终混音是根据导演的意图进行协调的过程,但是预混音完全是我的领域","这是满意度最高的点" 之后也会通过与教练的紧密合作寻找最佳的声音。

崔泰英导演表示，"就像Live Tone这个名字一样，'Live'意味着现场的生动，'Tone'意味着准确的声音。 错过细节，敷衍了事，就一定会显现出来。 这也是令自己感到羞愧的事情。 因此，我坚持'细节是信念，想象力是本能'的标准进行工作。"

不是电影专业的他回顾说:"通过试错创造了现在的竞争力。" 在现场不断与导演们碰撞，最终得出的结论是"信任"。

他说:"虽然看不到声音，但它是完成电影情绪和故事情节的重要因素。 当导演听到整体混音后说没什么可修改的时,就会感到"原来是朝着同一个方向看的啊"的满足感。 经过无数次的过程，我走到了今天。"

-接下来是采访②。

© STARNEWS. 未经许可禁止转载或再分发

*此内容由AI翻译生成。