«Pruebas de explotación en un vídeo propagandístico del régimen japonés»… El director de arte revela los secretos detrás de la construcción del set de «Las mentiras de 100 días»

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Yang Hong-sam, director de arte de «Las mentiras de 100 días», reveló los detalles de la producción.

El día 4, el equipo de la serie dramática de sábados y domingos de tvN «Las mentiras de 100 días» (guion: Ryu Bo-ri, dirección: Yoo In-sik) publicó los detalles de la producción transmitidos por Yang Hong-sam, director de arte.

«Las mentiras de 100 días» está elevando el grado de inmersión en la trama mediante una dirección de arte que reproduce con perfección la sensibilidad y la atmósfera de Gyeongseong en 1932.

Al respecto, el director Yoo In-sik declaró: «Tanto el equipo de dirección como el de arte buscaron abundantes materiales para comprender la atmósfera de aquella época. En particular, el equipo de arte recorrió cada rincón del país en busca de espacios y construyó sets e instaló utilería incluso para una escena que solo aparece durante unos segundos; su esfuerzo fue enorme». El resultado fue completado conjuntamente por los miembros del equipo, incluido Yang Hong-sam, director de arte que participó en películas como «Héroe», «El tío» y «Tazza», así como en series dramáticas como «Maldición» y «King the Land».

Yang Hong-sam, director de arte, señaló: «Lo que más nos preocupó fue hasta qué punto podíamos representar la época de 'Gyeongseong en 1932' de manera vívida y convincente para quienes vivimos hoy. Por ello, el equipo de arte estableció una única visión del mundo: 'Gyeongseong en 1932 es pasado para nosotros hoy, pero fue un presente claro para las personas que vivieron en esa época'». Y añadió: «Nuestro objetivo no se limitó a documentar y reproducir simplemente la apariencia del pasado, sino a revivir vívidamente el presente de aquella época a través de espacios impregnados de la vida, los sueños y los deseos de las personas de entonces», explicando así la diferencia conceptual.

Además, señaló: «Dado que en la realidad opresiva del período de ocupación japonesa se destacaba un estilo 'eclecticista' en el que coexistían la cultura tradicional coreana y los elementos culturales occidentales modernos, prestamos atención a la atmósfera única y al contraste visual que crean estas características de la época». Y continuó: «A menudo, Gyeongseong es recordada por su imagen de cultura moderna simbolizada por las 'modern girls' y los 'modern boys', pero detrás de esa imagen existía la realidad individual de personas de diversas clases sociales. Por lo tanto, en lugar de embellecer Gyeongseong con una apariencia brillante y romántica, quisimos captar fielmente las huellas de la época y las condiciones concretas de vida, mientras hacíamos chocar y contrastar el mise-en-scène artístico que poseen los espacios para que podamos empatizar con ellos en el presente».

Yang Hong-sam, director de arte, declaró: «Intentamos examinar no solo la apariencia exterior de los edificios, sino también elementos detallados como los letreros de las calles, la estructura de las tiendas, el mobiliario interior y los objetos cotidianos que reflejan la vida diaria de las personas de aquella época. Para las partes con escasez de materiales, nos referimos a los estilos arquitectónicos y las culturas de vida de Estados Unidos, Japón y otros países contemporáneos bajo la invasión e influencia de Japón en ese momento, para inferir y reconfigurar la estructura y la atmósfera de los espacios». Y añadió: «Ironicamente, pudimos obtener pruebas de la explotación y las condiciones de vida a través de vídeos de registro propagandísticos creados por el régimen japonés en esa época para justificar su usurpación del poder nacional, así como de películas que contienen las historias de los coreanos».

También se otorgó un significado especial a los principales espacios que representan a «Las mentiras de 100 días». En primer lugar, el Gobierno General de Corea situado frente al Palacio Gyeongbokgung se centró en revelar visualmente la violencia del imperialismo y su pretexto vacío. Se utilizaron suelos de mármol fríos, columnas verticales y escaleras altas para expresar la opresión del espacio y la hipocresía del poder. En particular, la sala de tuberías, que simboliza el corazón del enemigo, integró la imagen del corazón en el espacio.

Heewon, donde residen Yoo So-ran (interpretada por Kim Hyun-joo) y Yoo Philip (interpretado por Lee Mu-saeng), se reconfiguró basándose en la historia del edificio moderno Deoksugung. Reflejando la documentación sobre el estilo arquitectónico gótico y la construcción de mampostería, se resaltó la solidez característica de los edificios de ladrillo y la atmósfera antigua.

El escondite del Grupo Patriótico reflejó la situación de los miembros que debían operar evitando la vigilancia japonesa. Se estableció el escondite en el sótano de la clínica de medicina tradicional coreana Haseong, añadiendo la premisa de que, bajo la clínica que trataba a los ciudadanos comunes, los miembros del Grupo Patriótico también se sostenían y curaban mutuamente. El pueblo de los trozos, que muestra la cruda realidad de la explotación durante el período de ocupación japonesa, se centró en representar visualmente la vitalidad y la esperanza de los coreanos que no se quebraron incluso dentro de él.

También se expresó visualmente la narrativa y las relaciones de los personajes. «Las palabras clave espaciales para Kim Tae-ung y Sato Shinichi (interpretado por Jin Seon-gyu) son la carencia, la hipocresía y la confusión de identidad», señaló. Y añadió: «El despacho de Sato Shinichi no solo buscaba crear un espacio opresivo, sino también revelar visualmente la carencia interior y el complejo de inferioridad. Expresamos la dualidad con negro y dorado, y representamos el complejo de inferioridad que intenta llenar la carencia colgando su ropa en el estudio». «El despacho de Kim Tae-ung contrasta muebles de estilo occidental con pinturas y papel tapiz de estilo japonés para expresar la confusión de identidad que posee Kim Tae-ung», explicó. Continuó: «Lee Ga-kyeong vive albergando sueños junto a Inoma (interpretada por Hong Sa-bin) y Bang Kkot-nim (interpretada por Kim Ra-hee) en el pueblo de los trozos, y entra en el Gobierno General de Corea para cumplir ese sueño. Para expresar su situación y entorno, imposibles de prever ni un paso adelante, diseñamos el papel tapiz de la habitación de Heewon con formas o símbolos que parezcan un laberinto», lo que suscitó admiración por su precisión al no pasar por alto ni el más pequeño de los elementos.

Finalmente, Yang Hong-sam, director de arte, declaró: «Algunos mantuvieron sus convicciones por la independencia, y otros habrán soportado un tiempo en el que incluso solo mantener la subsistencia diaria era una carga. Expresamos en cada rincón del espacio a las personas que vivieron esa época de diversas maneras». Y añadió: «Sobre todo, lo que queríamos transmitir a través de esta obra era el deseo de que nosotros, en el presente, podamos empatizar y apoyar la vida y la voluntad de las personas que vivieron en aquella época», transmitiendo su sinceridad.

Por otro lado, según la empresa de investigación de audiencias Nielsen Korea, «Las mentiras de 100 días» batió su propio récord con una audiencia media del 10,7 % y un máximo del 11,6 % en el episodio 8 emitido el día 1, alcanzando el primer lugar entre todos los canales, incluida la televisión terrestre (basado en plataformas de pago de Nielsen Korea para el área metropolitana). Además, según GoodData Corporation Funindex (FUNdex), la serie ocupó el primer lugar durante dos semanas consecutivas en la categoría de popularidad de series dramáticas TV-OTT de la quinta semana de octubre, y en la categoría de popularidad de los actores, Park Jin-young (1.º) y Kim Yu-jung (2.ª) se colocaron juntas en las posiciones más altas.

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