Este contenido ha sido traducido por IA.
'La dirección cambia en el instante en que se observa la laringe.'
Se visitó un departamento de otorrinolaringología junto a un vocalista que estaba a punto de finalizar su showcase de debut y las grabaciones del álbum. Aunque era un compañero al que se evaluaba como 'miembro que canta bien' porque solía interpretar agudos con facilidad, en el registro grave la voz sonaba hueca e inestable.
Al coincidir con un periodo de mal estado de la garganta, resultaba difícil distinguir si se trataba de un problema de condición física o de hábitos de emisión vocal.
El registro grave confirmado directamente mediante laringoscopia y prueba de vibración de las cuerdas vocales fue algo diferente a lo esperado. Se observó que al descender la nota, las cuerdas vocales se abrían y el cartílago dentro de la laringe se torcía. La imagen en la pantalla parecía a mis ojos como si se estuviera retorciendo lateralmente una lata de aluminio delgada hasta deformarla. Surgió la base para volver a examinar el fenómeno que se creía era 'la voz grave no sale bien por mala condición de la garganta', incluyendo ahora también los hábitos de emisión vocal.
Ver sus propias cuerdas vocales fue una experiencia nueva incluso para un vocalista. Tras confirmar con la imagen los hábitos de emisión vocal que resultaban difíciles de comprender solo con explicaciones verbales, cambió su actitud de aceptación. Al sumarse a esto la explicación del especialista en otorrinolaringología basada en las imágenes de la prueba, se pudo entender el sonido que antes solo escuchaba conectándolo con los movimientos del cuerpo. El punto de partida del entrenamiento se volvió así más concreto.
Después de la prueba se iniciaron las clases particulares. Aunque era un vocalista que había recibido entrenamiento durante mucho tiempo en una empresa de entretenimiento, la primera clase particular conmigo comenzó no añadiendo nuevas técnicas, sino reexaminando el falsete y el registro grave.
¿Por qué empezar de nuevo por el falsete y el registro grave para un vocalista que domina con soltura los registros agudos? En la música popular, el falsete no es solo un sonido que sustituye a las notas altas difíciles de emitir en voz plena. Cambiar el timbre y la textura al alternar entre voz plena y falsete constituye en sí mismo una forma de expresión importante. En la música popular reciente también se utiliza activamente la textura vocal que recuerda a hablar con ligereza o tararear. A medida que el llamado 'sonido de dormitorio (Bedroom sound)' se ha vuelto familiar, también ha cobrado importancia un tipo de atractivo vocal diferente al de lanzar agudos con fuerza. Uno de los aspectos es hasta qué punto se puede utilizar el falsete como un timbre sofisticado y atractivo.
Otro aspecto que llamó la atención fue la relación entre los agudos y los registros medio y grave. Al dirigir a vocalistas, en ocasiones ocurre que los resultados en los agudos son bastante buenos, pero intervienen patrones de emisión vocal diferentes en los registros medio y grave. Este vocalista también tenía inestabilidad en el registro grave y medio, aunque poseía una buena calidad de sonido en los agudos.
Por ello, en lugar de repetir solo el registro grave donde el problema era más evidente, se utilizó un método que partiendo del sentido del registro alto ya bien logrado, descendía hacia el registro medio y grave. Al bajar el registro manteniendo la sensación del sonido creado en los agudos, disminuyeron los patrones que usaban fuerza innecesariamente en el registro grave y todo el sonido quedó más ordenado. La emisión vocal no se crea necesariamente solo desde las notas bajas hacia las altas. Si existe un registro que ya funciona bien, también se puede buscar la respuesta allí y conectar en dirección opuesta.
Aquí también se puede volver a reflexionar sobre el significado de la emisión vocal básica. La música popular nunca exige únicamente sonidos limpios y perfectos. A veces se raspa con rudeza, se mezcla mucho aire y, en ocasiones, se distorsiona el sonido intencionadamente. Lo importante no es solo 'poder producir' ese tipo de sonidos, sino poder elegirlos cuando sea necesario y volver a un sonido cómodo. Para ello, la emisión vocal básica es necesaria como un valor predeterminado. La base no es una regla que limite la expresión, sino la base que amplía las opciones expresivas.
La experiencia de ese día también mostró que no se deben agrupar 'el estado de la garganta' y 'los hábitos de emisión vocal' como el mismo problema. Las personas que utilizan la voz profesionalmente necesitan un proceso para distinguir si el estado actual de sus cuerdas vocales y los problemas recurrentes se deben a la condición física o están relacionados con los hábitos de emisión vocal.
En esto, el hospital y el entrenamiento proporcionan información diferente.
En el departamento de otorrinolaringología se confirma el estado médico de las cuerdas vocales mediante equipos de prueba. En el entrenamiento vocal se trabaja con el sonido real, abordando los registros, los patrones de emisión vocal y los hábitos al cantar. El hecho de que ver las cuerdas vocales en un hospital cambie automáticamente los hábitos de canto no ocurre, ni tampoco es posible que un entrenador conozca el estado médico de las cuerdas vocales solo por haber escuchado el sonido durante mucho tiempo. Distinguir los roles de ambas áreas ayuda a comprender con mayor precisión la voz del vocalista profesional.
En el cuidado de la garganta hay más elementos básicos ya conocidos que nuevos trucos.
Se trata de dormir lo suficiente, hidratarse adecuadamente, corregir métodos de emisión vocal excesivos, realizar calentamiento antes de comenzar a cantar y enfriamiento antes de dormir, así como regular el uso de la voz cuando se acercan presentaciones o grabaciones. Son cosas tan obvias que suelen pasarse por alto fácilmente, pero para quienes utilizan la voz profesionalmente, mantener constantemente esa base constituye en sí misma una gestión adecuada.
En el entrenamiento vocal es importante escuchar bien el propio sonido. Sin embargo, si uno debe permanecer en el escenario durante mucho tiempo haciendo de la voz su profesión, también es necesario saber cómo se está produciendo ese sonido en el propio cuerpo, no solo escucharlo. La técnica para crear un buen sonido y la gestión que permite utilizar ese sonido durante mucho tiempo deben ir juntas.
© STARNEWS. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción
Este contenido ha sido traducido por IA.
