[ボーカル科1年生] 16. 踊りながら歌うこと

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映画「マイケル」が公開された。 映画に対する評価は交錯するが、公演の場面だけは簡単に視線を離すことができなかった。 韓国の来韓公演をはじめ、ほぼ40年に近いMichael Jacksonの活動が、映画の間ずっと重なって浮び上がった。

マイケル·ジャクソンを語る時はいつも言いたいことが多すぎる。 音楽、パフォーマンス、リズム感、舞台掌握力、スター性。その中でも今回は彼の「歌唱」に目が行った。 特にパフォーマンスを伴った状態でも崩れないライブの感覚は今改めて見ても驚くほどだ。

ボーカルレッスンをしていると、体の動きと歌は思ったより深くつながっているということをよく感じる。 リズムに自然に乗る学生たちは歌が速く増える場合が多く、逆に体が硬直した学生たちは呼吸とグルーブが簡単にねじれたりもする。

しかし、単にリズムに乗って歌うことと振り付けを伴ったパフォーマンスは全く違う問題だ。 コレオの難易度が上がるほど呼吸は揺れ、音程の維持も難しくなる。 実際、公演現場ではライブのために振り付けの方向自体を調整する場合も多い。 上下に大きく走る動作や首と上体が過度に曲がる動きは、歌と同時に維持するのが容易ではないためだ。

そのような点で、マイケル·ジャクソンの公演は改めて見ても驚くべきものだ。 よく見ると、歌が空く瞬間に合わせて動作を配置したり、呼吸と腹圧を大きく揺らさない下半身中心の動きを活用する場合が多い。 パフォーマンスは即興的に爆発するように見えるが、実際には歌を妨害しないように非常に精巧に設計されているという感じを受ける。

MTV以後、大衆音楽は「聞く音楽」から「見る音楽」に急速に移動した。 特にK-POPの場合は、パフォーマンスを基本値として前提するジャンルだ。 それで今再びマイケル·ジャクソンの舞台を見ながら単純に「ダンスが上手だ」という感想よりは、ライブパフォーマンスという領域自体に対して再び考えるようになる。

踊りながら歌うことは、単に歌の練習だけでは完成しない。 心拍数が上がり、体の中心が揺れ続ける状態でも呼吸とリズムを維持しなければならない。 実際、多くのパフォーマーがランニングマシンの上で歌を歌ったり、動きを並行しながら練習する理由もそのためだろう。

同じ歌でもレコーディングとライブは全く違う感覚を要求する。 レコーディングが小さな呼吸と終音処理まで聞こえるほどの繊細さを必要とすれば、ライブは空間全体を満たす伝達力とエネルギーが重要になる。 バンドサウンドの中でも埋められない高音の歴代歌唱確保、動きの中でも揺れないメロディー、そして観客にまで伝わる視線とエネルギーまで共に必要だ。

マイケル·ジャクソンは自叙伝「Moonwalk」でこのような言葉を残した。 「世界で最も大きな教育は巨匠たちが働く姿を見守ることだ。 私は骨の髄まで共演者だ。 私は舞台で教育を受けた」

その文章をまた思い出す。 彼の公演が今でも強く残っている理由は、単にダンスと歌を同時に成し遂げたからだけではないだろう。 動きと呼吸、視線とリズムが一つの方向につながり、舞台全体を一つのメッセージのように完成している。

映画を見て出てきて、彼の生前にもっと愛してあげられなかったことが申し訳なくなる瞬間だった。

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