* Translated by Papago

Starnews

[Первый курс вокала] 20. "Карпи!', Встретить шедевр гиганта, не потеряв меня.

Опублик.:

Chae June

*Этот контент переведен с помощью ИИ.

Star News проведет колонку «Вокалы и первокурсники» о вокальных тренерах вместе с преподавателем Ривгой, экспертом по вокальным тренировкам. Тренер Ривги будет заниматься различными темами о мире вокальных тренировок. Он раскрывает, что содержание серийных колонок - это мнение автора. (редактор)
Star News проведет колонку «Вокалы и первокурсники» о вокальных тренерах вместе с преподавателем Ривгой, экспертом по вокальным тренировкам. Тренер Ривги будет заниматься различными темами о мире вокальных тренировок. Он раскрывает, что содержание серийных колонок - это мнение автора. (редактор)

Вчера я посетил студию звукозаписи для группы новичков.

Они были участниками, которые тренировались днем и ночью с блестящими глазами, как великолепные визуальные эффекты. Однако я почувствовал сожаление, что что-то не было заполнено их пением, делящимся куплетами в звукозаписывающей кабинке. Звук где-то неестественно выглядел наружу по сравнению с страстным взглядом.

Во время перерыва продюсер, который выключил динамик монитора, тихо дал мне свое мнение с серьезным выражением лица. Продюсер сказал: «Я думаю, что это не просто вопрос навыков или страсти этих друзей, но, возможно, нам стоит пересмотреть демо, начиная с «подхода к капированию». Эти слова вызвали у меня серьезную тему, которая долгое время беспокоила меня о вокале.

/Фото = Создание i
/Фото = Создание i

Сегодня K-pop индустрия запускает свой собственный эффективный производственный процесс, чтобы наиболее быстро отразить глобальные тенденции. Когда приходит демо-песня, он завершает песню с корейским текстом на ее основе. В этом процессе очень важна работа по естественному включению сложных нюансов оригинальной песни в корейский текст посредством копирования демо-песен, и это становится плацдармом для роста студентов, изучающих пение.

Проблема в том, что количество и стандарты "каппи", по мнению многих стажеров, часто отличаются от стандартов продюсеров или вокальных директоров. Со стороны Трейни, мы очень старались, но этого может быть недостаточно, чтобы записать профессиональную запись.

Когда вы заходите в студию звукозаписи в неподготовленном состоянии, вы неизбежно теряетесь в кабинке. Он будет делать фрагментированные аранжировки с режиссером, такие как "немного дольше" и " короче, чем сейчас", механически повторяя только несколько записей. Если этот процесс затянется, то вместо того, чтобы чувствовать себя музыкально загруженным, вокал чувствует усталость от истощения энергии. Студия звукозаписи должна быть местом, которое повышает способности художника под детальным "гидом" режиссера. Это не может произойти, если это станет учебным залом, где вы получите базовое "противостояние".

Кроме того, при копировании не стоит упускать из виду тот факт, что песня по сути является "музыкой". Вы должны скопировать принципы кодирования песни и музыкальные принципы, такие как ритмические узоры, но если вы упустите эту часть и тренируетесь только с текстом текста, вы станете плоской песней с горизонтальной осью (X), которая создает стереоскопическое ощущение музыки.

/Фото = Создание i
/Фото = Создание i

Чтобы, в конце концов, подняться на плечи гиганта и посмотреть на более широкие музыкальные горизонты, необходимо начать процесс развития музыки. Пение прекрасного артиста похоже на сложный дизайн, завершенный с тщательной музыкальной интерпретацией.

Мы, другими словами, говорим «капи» музыкальным деятелям, музыкантам, композиторам и т.д., что это больше, чем просто пение в соответствии с нотами и ритмом. Это работа, которая настойчиво отслеживает обратную сторону дизайна, почему композитор перестал дышать в это время, почему он оттолкнул звук от этого слова и почему он оттуда избавился.

"Почему на этих высоких нотах выбрали фальцетом, а не настоящим?" "Почему в этой страстной мелодии использовали громадный тон?" - только тогда внутри меня возникает необходимость петь самостоятельно.

Сам процесс такой деликатно касающейся копии вскоре - "как правильно взобраться на плечо гиганта, не потеряв меня". Для того, чтобы не останавливаться на легком поверхностном взгляде без каких-либо деталей, необходим настойчивый процесс копирования, который проникает глубоко в суть музыки.

Теперь перед тем, как начать петь, давайте сначала сделаем копию плана песни. Необходимо на мгновение опустить оборудование, проанализировать «подтекст», скрытое значение между строками на полях домашней бумаги, просмотреть прогресс кода и раскрыть ноты, чтобы понять мелодическую линию.

Прежде чем выплюнуть первую ноту, детально проанализировать и скопировать причины дыхания, которые имел композитор. Это отправная точка для уверенного вокала перед микрофоном в студии звукозаписи.

© STARNEWS. Đã đăng ký bản quyền. Cấm sao chép hoặc phân phối lại

*Этот контент переведен с помощью ИИ.

Рекомендуемое

В тренде (днём)

Выбор редакции

Последние бизнес·лайф