[Первый курс вокала] 23.Те, кто только быстро учатся,

*Этот контент переведен с помощью ИИ.

Каждый год, когда вы сталкиваетесь с многочисленными учениками в классе, есть люди, которые очень быстро развиваются.

Это отличается от гениев, у которых с самого начала подавляющий тон и голосовые связки. Начало может показаться нормальным или даже отстающим, но в какой-то момент, когда он преодолевает критическую точку, он начинает бить с страшной скоростью.

Первое, что вы чувствуете, когда ваши навыки начинают улучшаться. Фраза, которая была заблокирована до вчерашнего дня, естественно соединена, и высокая связь, которая казалась сложной, постепенно успокаивается. Еще чуть-чуть позже и люди вокруг начинают замечать это изменение. В тот момент, когда вы достигаете удовлетворения с уверенностью в своих способностях, рост ускоряется.

При записи альбома короткая фраза из пяти или шести букв повторяется несколько десятков раз. По ходу процесса приходят многочисленные отзывы, и люди, у которых эффективность себя повышается, отличаются от своего внутреннего отношения к принятию обратной связи. Они не замечают и не атрофируются, когда слушают тренерский штаб "Там тревожно. Такие замечания воспринимаются странами как руководство к прогрессу, а не как осуждение или оценка его существования. В таком образе я чувствую, что полностью полагаюсь на учителя или директора.

Они активно задают вопросы и не стесняются ошибиться. На самом деле, в классе гораздо лучше ошибиться немного смело. На сцене нужно показать полную картину, но в тренировочной комнате нужно набраться смелости, чтобы показать незавершенную. Чем смелее студент с точки зрения преподавания, тем яснее становится причина проблемы и тем легче найти ответ. Поскольку причина прозрачна, решение также ускоряется. Это то же самое, что и точный ножницы можно сделать, только если вы развернете всю одежду широко, чтобы не было места, где она сложена на ткани.

Многие студенты поют достаточно умеренно, чтобы оставаться незамеченными. Но в искусстве, где нужно привлечь душераздирающие моменты радости, такая оборонительная позиция делает поиск лучшего довольно много времени. С другой стороны, я не боюсь ошибиться и сталкиваюсь с творческими моментами, о которых не думал даже с моими друзьями, которые пытаются это сделать. В тот момент, когда вы создаете эти новые возможности, уроки становятся не односторонней калибровкой, а музыкой, которую вы создаете вместе.

Мы слишком привыкли к тому, что нас оценивают, если задуматься. То же самое происходит в школе, то же самое в компании. Часто бывает так, что лучше задать нормальный вопрос и умеренно похоронить его, чем застрять в кадре незнакомого человека. В организационной жизни это может быть правильным ответом, как будто вы останетесь неподвижными и посередине.

Но музыка - это не то, чтобы отвечать правильно, а то, что ищет и создает ответы. Нет необходимости тратить энергию на покрытие и скрытие чего-то.

Когда вы учитесь дзюдо или айкидо, вы не учитесь атаковать в первый раз, а сначала учитесь падать. Это потому, что только если вы знаете, как хорошо падать, вы можете научиться следующему шагу без травм. Аналогичным образом можно назвать контекст японской «философии неудачи», которая анализирует неудачи и использует их в качестве активов. То же самое и в классе. Вы должны сначала научиться безопасно падать без травм, а затем у вас появится сила, чтобы поглотить следующий уровень роста.

Вспоминая прошлое, тот, кто уходил далеко, не всегда был самым талантливым человеком. Он был человеком, который не скрывал своего неуклюжего настоящего и умел изменять его. Рост и развитие были не привилегией тех, кто хорошо справляется, а результатом тех, кто не боится изменений.

© STARNEWS. Đã đăng ký bản quyền. Cấm sao chép hoặc phân phối lại

*Этот контент переведен с помощью ИИ.