* Translated by Papago

Starnews

[Năm nhất khoa thanh nhạc] 20.Bản sao!', Việc không đánh mất tôi và gặp kiệt tác của người khổng lồ

Ngày phát:

Chae June

*Nội dung này được dịch bằng AI.

StarNews có chuyên mục "Vocal và năm nhất" về huấn luyện thanh nhạc cùng với giáo viên Liv - chuyên gia huấn luyện thanh nhạc. Huấn luyện viên Reeve sẽ đề cập đến nhiều chủ đề khác nhau về thế giới đào tạo thanh nhạc. Nội dung của chuyên mục được đăng liên tục được làm sáng tỏ là ý kiến của tác giả. (Chủ biên tập)
StarNews có chuyên mục "Vocal và năm nhất" về huấn luyện thanh nhạc cùng với giáo viên Liv - chuyên gia huấn luyện thanh nhạc. Huấn luyện viên Reeve sẽ đề cập đến nhiều chủ đề khác nhau về thế giới đào tạo thanh nhạc. Nội dung của chuyên mục được đăng liên tục được làm sáng tỏ là ý kiến của tác giả. (Chủ biên tập)

Hôm qua tôi đã tìm đến studio ghi âm của một nhóm nhạc tân binh.

Họ là những thành viên đã luyện tập cả ngày lẫn đêm với đôi mắt lấp lánh như vẻ ngoài rực rỡ của họ. Tuy nhiên, có một điều gì đó đáng tiếc không thể lấp đầy giọng hát của họ khi họ chia sẻ một đoạn trong buồng thu âm. So với ánh mắt đầy đam mê, âm thanh ở đâu đó không tự nhiên.

Trong giờ giải lao, nhà sản xuất tắt loa theo dõi lặng lẽ đưa ra ý kiến với vẻ mặt nghiêm túc. PD nói: "Không phải vấn đề về năng lực hay nhiệt huyết của những người bạn này, có lẽ chúng ta nên xem xét lại từng bước một từ cách tiếp cận sao chép bản demo." Lời nói đó đã đưa ra một chủ đề nặng nề cho tôi, người đã lo lắng về giọng hát trong một thời gian dài.

/Ảnh =ai sinh
/Ảnh =ai sinh

Ngày nay, ngành công nghiệp K-pop vận hành quy trình sản xuất hiệu quả vốn có để phản ánh nhanh nhất xu hướng toàn cầu. Khi bản demo đến nơi, lời tiếng Hàn được đặt trên nền tảng đó để hoàn thành bản nhạc. Trong quá trình này, việc kết hợp một cách tự nhiên sắc thái tinh vi của bản gốc vào lời bài hát tiếng Hàn thông qua việc sao chép bản demo là rất quan trọng và trở thành bước đệm cho sự phát triển cần thiết cho các học sinh học hát.

Vấn đề là số lượng và tiêu chuẩn của 'copy' mà nhiều thực tập sinh nghĩ khác với tiêu chuẩn của nhà sản xuất hoặc giám đốc thanh nhạc. Ở lập trường của Tracy, cô đã cố gắng hết sức để chuẩn bị, nhưng có thể cô không đủ khả năng để thu âm album chuyên nghiệp.

Khi bạn bước vào phòng thu trong trạng thái copy chưa sẵn sàng, bạn chắc chắn sẽ bị lạc trong buồng. Nó được điều chỉnh từng phần như "dài hơn một chút" và "dài hơn bây giờ" và được ghi âm lặp đi lặp lại nhiều lần bằng máy móc. Khi quá trình này kéo dài hơn, giọng ca sẽ cảm thấy mệt mỏi và kiệt quệ hơn là cảm thấy thành công trong việc ghi âm và thúc đẩy âm nhạc. Buồng ghi âm phải là không gian nâng cao năng lực của nghệ sĩ bằng cách nhận "hướng dẫn viên" tỉ mỉ từ giám đốc. Nó không thể trở thành một phòng học cơ bản để được dạy.

Ngoài ra, một điểm không nên bỏ lỡ khi sao chép là thực tế bài hát về bản chất là "âm nhạc". Phải sao chép cả nguyên lý âm nhạc như nguyên lý thực hiện hợp âm của bài hát và mô hình nhịp điệu, nhưng nếu bỏ qua phần này và luyện tập chỉ với văn bản lời bài hát, nó sẽ trở thành một bài hát phẳng chỉ có trục ngang (trục X) mà mất đi trục dọc (trục Y) tạo cảm giác lập thể của âm nhạc.

/Ảnh =ai sinh
/Ảnh =ai sinh

Cuối cùng, để leo lên vai của người khổng lồ và nhìn thấy chân trời âm nhạc rộng lớn hơn, quá trình đào sâu vào âm nhạc một cách tinh xảo phải được ưu tiên hàng đầu. Giọng hát của một nghệ sĩ tuyệt vời giống như một bản thiết kế tinh vi được hoàn thành kết hợp với sự phân tích âm nhạc tỉ mỉ.

Nói cách khác, việc các quan chức âm nhạc và nhạc sĩ nói "copy" vượt ra ngoài việc đơn giản là hát theo âm điệu và nhịp điệu. Đó là một công việc kiên trì theo dõi mặt trái của bản thiết kế tại sao nhà soạn nhạc ngừng thở vào thời điểm đó, tại sao lại đẩy âm thanh ra khỏi từ đó và tại sao lại mất sức ở đó.

Khi hiểu được bối cảnh âm nhạc như "Tại sao lại chọn giọng giả chứ không phải giọng thật?" và "Tại sao lại sử dụng giọng trầm trong giai điệu cuồng nhiệt này?" thì tính xác đáng chủ thể của bài hát mới được tạo ra bên trong tôi.

Bản thân quá trình sao chép được chạm một cách tinh tế như thế này chính là "cách để không đánh mất tôi và leo đúng lên vai người khổng lồ". Cần có một quá trình sao chép dai dẳng, đào sâu vào bản chất của âm nhạc, để không chỉ dừng lại ở việc liếm vỏ nhẹ nhàng mà thiếu các chi tiết.

Bây giờ, trước khi bắt đầu bài hát, hãy sao chép và phác thảo bản thiết kế của bài hát trước. Đặt thiết bị xuống một lúc, phân tích "Subtext", một ý nghĩa ẩn giấu giữa các dòng trong khoảng trống của tờ giấy lời bài hát, lướt qua tiến trình mã, mở nhạc phổ để nắm bắt giai điệu.

Trước khi phát ra âm đầu tiên, hãy phân tích và sao chép chi tiết lý do hơi thở mà nhạc sĩ đã ấp ủ. Đó là điểm khởi đầu để trở thành một giọng ca thực sự hát tự tin ngay cả trước micro của phòng thu.

© STARNEWS. Все права защищены. Копирование и распространение запрещено

*Nội dung này được dịch bằng AI.

Tin đề xuất

Tin thịnh hành

Lựa chọn biên tập

Tin kinh doanh & đời sống