[Giọng hát và năm thứ nhất] 29. Tạo chiều sâu cho bài hát, đó là thể loại!

*Nội dung này được dịch bằng AI.

Gần đây, tôi liên tiếp nghe các học sinh đang luyện tập những bài hát khác nhau trong phòng dạy hát đặt ra những câu hỏi tương tự.

"Thể loại là gì vậy?"

"Tôi muốn hiểu về khái niệm thể loại."

"Tôi có vẻ đang hát mà không hiểu rõ lắm về thể loại."

Một em đang luyện tập một bài hát chịu ảnh hưởng của Afrobeats, một em đang cover bài hát R&B. Một em khác đang luyện tập nhạc rock cho một buổi biểu diễn. Các học sinh đều cố gắng học thuộc lòng giai điệu mà không sai âm cao và nhịp độ. Tuy nhiên, "vị" của bài hát không được thể hiện. Không có chỗ nào sai cả, nhưng không nghe thấy bầu không khí đặc trưng của bài nhạc đó.

Lúc này, tôi mới nêu ra chuyện về thể loại. "Vì bài này là R&B nên sẽ hay hơn nếu bạn hát theo kiểu lay-back, dựa vào phía sau nhịp một chút." "Vì bài này chịu ảnh hưởng của Afrobeats nên hãy cảm nhận sự chuyển động của nhịp tế nhị hơn trong nhịp, thay vì chỉ theo giai điệu." Nếu là ballad, tôi cũng nói hãy tạo ra dòng chảy của cụm âm dài thay vì cắt từng nốt nhạc. Khi đó, bài hát từ từ thay đổi. Và lúc ấy các học sinh hỏi: "Ồ, vậy đó là thể loại à?" Có những trường hợp mặc dù luyện tập bài hát chăm chỉ nhưng bài hát vẫn ở trạng thái phẳng.

Trong các bản nhạc dành cho hát nhạc đại chúng thường gặp trong bài học giọng hát, thường thì giai điệu, nhịp điệu và lời bài hát được ghi lại một cách trung tâm. Bản nhạc không thể ghi lại tất cả các cách biểu hiện mà ca sĩ thực tế sử dụng trong một bài hát. Theo một nghĩa nào đó, đó là sự lược bỏ, theo nghĩa khác, đó là khoảng trắng.

Dù là cùng một nốt nhạc, tùy thuộc vào việc bạn đặt trọng âm ở đâu, điều chỉnh độ dài của nốt nhạc như thế nào, hát phía trước hay phía sau nhịp, sử dụng phụ âm mạnh đến mức nào, kết nối nguyên âm như thế nào mà bài hát hoàn toàn khác nhau. Âm thanh có thể được sử dụng một cách thô ráp, hoặc có thể được làm mềm mại bằng cách trộn hơi thở. Khoảng trắng trên bản nhạc được lấp đầy bằng cách giải thích của giọng hát và hoàn thành.

Tôi coi quá trình này là công việc biến giai điệu phẳng thành âm nhạc ba chiều. Nếu giai điệu được vẽ trên bản nhạc là bản thiết kế cơ bản, thì giọng hát thêm vào đó các yếu tố articulation như framing, nhịp điệu, diction, độ mạnh yếu và âm sắc để tạo ra âm nhạc thực tế. Và một trong những tiêu chí quan trọng hướng dẫn rất nhiều lựa chọn đó chính là thể loại. Dù là cùng một giai điệu, nhưng tùy thuộc vào việc bạn giải thích nó như R&B, tiếp cận theo ngữ pháp của rock hay hip-hop, hay thể hiện nó bằng hơi thở và framing của ballad mà cách nhịp điệu, phát âm, âm sắc và trọng lượng của âm thanh sẽ khác nhau. Vì vậy, nếu chỉ luyện tập chăm chỉ giai điệu và âm cao, không có chỗ nào sai nhưng lại tạo ra một bài hát "không giống như bài nhạc đó" một cách kỳ lạ.

Vậy tại sao mỗi thể loại lại có ngữ pháp khác nhau? Không phải ai đó vào một ngày nào đó đã quy định rằng R&B phải được hát như thế này, hip-hop phải làm như thế kia. Thể loại đã được hình thành trong một thời gian dài từ cuộc sống của những người tạo ra và thưởng thức âm nhạc ở một thời đại, khu vực cụ thể. Lịch sử của blues và hip-hop rất khó giải thích nếu không liên quan đến kinh nghiệm lịch sử và xã hội của cộng đồng người da đen Mỹ. Âm nhạc Latin cũng đã phát triển trong bối cảnh các nền văn hóa và truyền thống âm nhạc đa dạng của Mỹ Latinh và vùng Caribe. Country cũng phát triển với sự liên kết chặt chẽ với cuộc sống, văn hóa và hình ảnh văn hóa của một khu vực và cộng đồng cụ thể ở Mỹ. Theo nghĩa đó, thể loại đôi khi vượt ra ngoài phong cách âm nhạc và trở thành bản sắc của một cộng đồng.

Vì vậy, khi một nhạc sĩ từ một nền văn hóa khác mượn cách biểu hiện của một thể loại cụ thể, nó mang lại những vấn đề vượt quá việc đơn giản là mang lại một âm thanh mới. Hiểu và tôn trọng nơi âm nhạc đó đến từ đâu, từ kinh nghiệm và lịch sử của những người nào mà nó được tạo ra cũng là một phần của việc hiểu thể loại. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là thể loại chỉ bảo vệ ranh giới của chúng với nhau. Trái lại, lịch sử của nhạc đại chúng cũng là lịch sử của các âm nhạc khác nhau gặp nhau, tác động lẫn nhau và tạo ra những phong cách mới. Hiện tượng mà chúng ta thường gọi là "crossover" cũng là một phần của quá trình đó. Thể loại vừa giữ gìn rễ và bản sắc của mình vừa liên tục gặp gỡ các thể loại khác và thay đổi.

Trong nhạc đại chúng gần đây, những ranh giới này chuyển động nhanh hơn. Trong một bài hát, ngữ pháp âm nhạc xuất phát từ các khu vực và thời đại khác nhau gặp nhau, và đôi khi vài thể loại giao nhau trong một khoảng thời gian ngắn. Đặc biệt, đối với các ca sĩ hát K-POP tích cực mượn và kết hợp ngữ pháp của nhiều thể loại, giờ đây việc có tai để hiểu và phân biệt thể loại trở nên quan trọng hơn.

Vậy thì học tập thể loại có phải là hát như ca sĩ R&B, phát âm như ca sĩ rock, và theo đúng cách hát đặc trưng của một thể loại cụ thể không? Không phải vậy. Thể loại gần giống như ngữ pháp để hiểu âm nhạc hơn là công thức. Nếu không biết ngữ pháp thì khó tạo câu, nhưng những người học cùng một ngữ pháp không phải ai cũng viết cùng một câu. Giọng hát cũng vậy. Trước tiên, hiểu ngữ pháp của thể loại, lắng nghe âm nhạc tốt lặp đi lặp lại và nắm vững ngữ pháp đó bằng tai và cơ thể. Sau đó, bạn phải có khả năng tự chọn cái gì để lấy và cách biểu hiện nó. Không dừng lại ở việc sao chép chính xác framing và âm sắc của ca sĩ bản gốc, mà là hiểu tại sao họ lại hát như vậy rồi quyết định mình sẽ hát như thế nào.

Tôi lại nhớ lại những gì học sinh đầu tiên nói. "Tôi có vẻ không hiểu rõ lắm về thể loại." Lúc đầu, nó nghe có vẻ như chỉ là không biết rõ tên gọi hoặc đặc điểm của thể loại. Nhưng có thể câu hỏi đó lại có bản chất sâu sắc hơn một chút. "Tôi có vẻ chưa hiểu rõ cách âm nhạc này đang nói."

Nếu bạn đã từng lo lắng tại sao bài hát của mình lại nhạt nhẽo như vậy, hãy tạm dừng việc chỉ nhìn vào các nốt nhạc trên bản nhạc. Âm nhạc tôi hát bắt đầu từ đâu, nó chứa đựng nhịp điệu và cảm xúc nào, các bài nhạc khác của thể loại đó nói gì — trước tiên bạn cần lắng nghe. Học ngữ pháp của thể loại là quá trình thêm kết cấu ba chiều vào giai điệu nằm trên mặt phẳng của bản nhạc.

Tuy nhiên, mục đích học ngữ pháp đó không phải là để bắt chước ai đó một cách thuyết phục. Đó là hiểu ngôn ngữ của âm nhạc, sau đó có khả năng chọn cách biểu hiện của riêng mình trong đó. Lúc ấy, bài hát mới thực sự nghe có vẻ "giống như bài nhạc đó" đồng thời "giống như tôi".

© STARNEWS. Все права защищены. Копирование и распространение запрещено

*Nội dung này được dịch bằng AI.