*Nội dung này được dịch bằng AI.
'Cách dạy thay đổi ngay khi nhìn thấy dây thanh âm.'
Tôi đã đến phòng khám tai mũi họng cùng với một học viên giọng hát chuẩn bị hoàn tất buổi giới thiệu ra mắt và ghi âm album. Bạn ấy thường được đánh giá là "thành viên hát hay" vì có thể xử lý các nốt cao một cách thoải mái, nhưng lại có vấn đề với các nốt thấp — âm thanh bị rò rỉ và không ổn định.
Khi tình trạng cổ họng không tốt trùng với thời gian này, trước đó rất khó để phân biệt liệu đó là vấn đề về tình trạng hay vấn đề về thói quen phát âm.
Thông qua nội soi thanh quản và kiểm tra dao động dây thanh âm, những gì tôi trực tiếp quan sát được ở các nốt thấp hơi khác với dự kiến. Khi âm thanh hạ xuống, dây thanh âm bắt đầu tách ra và sụn trong thanh quản bị xoay. Hình ảnh trên màn hình trông giống như một chiếc lon nhôm mỏng bị xoắn sang một bên và bị nén lại. Điều này tạo ra cơ sở để xem lại hiện tượng mà tôi từng cho là "cổ họng không tốt nên các nốt thấp không phát ra tốt", bao gồm cả thói quen phát âm.
Việc trực tiếp nhìn thấy dây thanh âm của chính mình là một trải nghiệm mới đối với học viên giọng hát. Khi chỉ giải thích bằng lời nói, thói quen phát âm không dễ cảm nhận được, nhưng sau khi xác nhận trên màn hình, thái độ tiếp nhận cũng thay đổi. Khi thêm vào đó là lời giải thích của bác sĩ chuyên khoa tai mũi họng dựa trên hình ảnh kiểm tra, học viên có thể kết nối âm thanh của chính mình mà chỉ nghe qua tai với các chuyển động của cơ thể. Điểm khởi đầu của quá trình huấn luyện cũng trở nên cụ thể hơn.
Sau khi kiểm tra, tôi bắt đầu các buổi học riêng. Mặc dù đây là một học viên giọng hát đã nhận được huấn luyện trong thời gian dài từ công ty giải trí, nhưng buổi học riêng đầu tiên của tôi với cô ấy không phải bắt đầu bằng cách thêm các kỹ thuật mới, mà bắt đầu bằng cách xem xét lại giọng giả và các nốt thấp.
Tại sao tôi lại bắt đầu lại từ giọng giả và các nốt thấp đối với một học viên giọng hát có thể xử lý thành thạo các nốt cao. Trong âm nhạc thực hành, giọng giả không chỉ là âm thanh thay thế cho các nốt cao khó phát ra bằng giọng thật. Chính việc chuyển đổi giữa giọng thật và giọng giả để thay đổi âm sắc và kết cấu là một phương pháp biểu đạt quan trọng. Gần đây trong nhạc đại chúng, âm sắc giọng hát nhẹ nhàng hoặc như đang ngân nga cũng được sử dụng tích cực. Khi "âm thanh phòng ngủ" trở nên quen thuộc, sự hấp dẫn của giọng hát theo hướng khác — không phải là phát các nốt cao mạnh mẽ — cũng trở nên quan trọng. Một trong những điều đó là khả năng sử dụng giọng giả với âm sắc tinh tế và hấp dẫn.
Một điều khác mà tôi chú ý là mối quan hệ giữa các nốt cao và nốt trung bình/thấp. Khi hướng dẫn học viên giọng hát, đôi khi kết quả của các nốt cao khá tốt, nhưng ở các nốt trung bình/thấp lại có các mô hình phát âm khác nhau. Học viên này cũng có các nốt thấp và trung bình không ổn định, nhưng lại có chất lượng âm thanh tốt ở các nốt cao.
Vì vậy, thay vì chỉ lặp lại các nốt thấp nơi vấn đề nổi bật, tôi sử dụng phương pháp hạ xuống từ các nốt trung bình và thấp bằng cách lấy cảm giác âm thanh của các nốt cao đã được tạo ra tốt làm tiêu chuẩn. Khi duy trì cảm giác âm thanh được tạo ra ở các nốt cao và hạ thấp phạm vi âm, mô hình sử dụng sức mạnh không cần thiết ở các nốt thấp giảm đi và toàn bộ âm thanh trở nên gọn gàng hơn. Phát âm không nhất thiết phải được tạo ra chỉ từ nốt thấp đến nốt cao. Nếu đã có một phạm vi âm mà nó hoạt động tốt, bạn cũng có thể tìm câu trả lời ở đó và kết nối theo hướng ngược lại.
Từ đây, chúng ta cũng có thể suy nghĩ lại về ý nghĩa của phát âm cơ bản. Âm nhạc thực hành không phải lúc nào cũng chỉ yêu cầu âm thanh gọn gàng và thẳng. Đôi khi nó cào xát, đôi khi trộn nhiều hơi thở, và đôi khi cố ý làm biến dạng âm thanh. Điều quan trọng không chỉ là "có thể phát ra những âm thanh đó hay không", mà là liệu bạn có thể chọn sử dụng chúng khi cần thiết và quay trở lại âm thanh thoải mái hay không. Để làm được điều này, phát âm cơ bản là cần thiết như một giá trị mặc định. Cơ bản không phải là quy tắc hạn chế biểu đạt, mà là nền tảng để mở rộng lựa chọn biểu đạt.
Trải nghiệm hôm đó cũng cho thấy rằng không nên coi "tình trạng cổ họng" và "thói quen phát âm" là cùng một vấn đề. Đối với những người sử dụng giọng nói một cách chuyên nghiệp, cần phải có quá trình phân biệt tình trạng hiện tại của dây thanh âm, liệu vấn đề lặp lại là do tình trạng hay liên quan đến thói quen phát âm.
Bệnh viện và huấn luyện cung cấp các thông tin khác nhau.
Tại phòng khám tai mũi họng, các thiết bị kiểm tra được sử dụng để xác nhận tình trạng y tế của dây thanh âm. Trong đào tạo giọng hát, chúng ta xử lý phạm vi âm, mô hình phát âm và thói quen khi hát bằng cách nghe âm thanh thực tế. Việc nhìn thấy dây thanh âm tại bệnh viện không có nghĩa là thói quen hát sẽ tự động thay đổi, và việc huấn luyện viên nghe âm thanh trong thời gian dài cũng không có nghĩa là họ có thể biết được tình trạng y tế của dây thanh âm. Phân biệt vai trò của hai lĩnh vực này sẽ giúp hiểu rõ hơn về giọng nói của một ca sĩ chuyên nghiệp.
Quản lý cổ họng có nhiều kiến thức cơ bản đã biết hơn là những bí quyết mới.
Đó là ngủ đủ giấc và uống đủ nước, sửa chữa phương pháp phát âm được sử dụng quá mức, khởi động trước khi hát và hạ nhiệt trước khi ngủ, điều chỉnh lượng sử dụng giọng nói trước các buổi biểu diễn hoặc ghi âm. Đây là những điều quá hiển nhiên nên dễ bị bỏ qua, nhưng đối với những người sử dụng giọng nói một cách chuyên nghiệp, việc tuân thủ những kiến thức cơ bản đó một cách liên tục chính là quản lý.
Trong đào tạo giọng hát, việc nghe tốt âm thanh của chính mình là quan trọng. Tuy nhiên, nếu bạn sử dụng giọng nói như một nghề và phải đứng trên sân khấu trong thời gian dài, bạn cũng cần biết cách âm thanh đó được tạo ra từ cơ thể của chính mình cũng như nghe nó. Kỹ thuật tạo ra âm thanh tốt và quản lý để có thể sử dụng âm thanh đó lâu dài phải đi cùng nhau.
© STARNEWS. Все права защищены. Копирование и распространение запрещено
*Nội dung này được dịch bằng AI.
