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用现代造型语言重新诠释韩国遗产和建筑结构的豪华时装屋"JULYCOLUMN"将通过2026 FW首尔时装周展示新的收藏品。
本季的《朱莱专栏》从韩国建筑的结构美感中发现了女性的内在力量和存在感。 设计的出发点在于国家非物质文化遗产玉匠匠金英姬匠人传承的玉工艺均衡的造型美。 象征保护和权威的玉虽然小，但坚硬、安静的存在感，是本赛季整体轮廓的基础。
再加上韩国传统瓦屋顶上出现的曲线和重叠结构,将延续到服装的形态和造型设计上。 缓慢连接的曲线和层层叠叠的结构性绗缝、包裹身体进行支持的形态,明确地体现了朱莱专栏的视线,而不是用装饰来观察衣服。 衣服不是夸张的女性气质,而是在姿势和动作中自然展现的力量,不压制身体,根据动作完成形态。 这与一直与自然共存并创造形态的韩国建筑哲学相吻合。
2026FW赛季还包含着时间的流逝和循环的主题。 家人收藏的1970-1990年代存档和未完成的服装、开发前或差点被废弃的服装和组织物经过拆卸和重新组装的过程,重新诞生为新的结构。 大衣变形为裙子,或用线编织成碎片等服装体现的手工制作方式,体现了朱莱专栏一直追求的环保回收的方向。 这种制作方式，最直接地体现了祖莱卡勒姆不断探索的尊重时间的循环设计理念。
特别是品牌的象征性瓦领被重新诠释为可拆卸的结构,通过最后组装阶段的瓦片细节,增加了形态和方式的象征性。
Julie Callum比起追求消耗的趋势,通过形态、工艺和持续性,不断探索一个时装店如何构建固有的语言。 结构轮廓、画室系统、循环的设计哲学是品牌积累时间的结果,本季将成为最密切地体验这种珠拉伊专栏世界观的场所。
此次演出将脱离传统的直线型走秀,在用时尚的语言诠释电影院和剧场感觉的电影空间展开。 观众不是"看的人"，而是一起停留在场景中的看客，在计算好的走位和呼吸中，服装像一个场景一样登场，光和空间、身体连成一个节奏。 这是为了让观众最立体地体验以结构和动向、时间流逝为主题的此次收藏品而做出的选择。
Julie Callum的2026 FW系列将于2月5日下午3点在东大门设计广场(DDP)艺术厅1馆公开。
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