*此内容由AI翻译生成。
不久前,一位后辈主唱教练来找我,说想正式接受辅导。
虽然预想到了作为前辈给予轻微的建议或反馈的程度,但他的想法却不同。 不是一次性的见面，而是想定期抽出时间坚持学习。 就这样开始的与同事兼后辈讲师的辅导已经持续了3个月。
一天下课后，在轻松地喝着啤酒时，他给了我一个意外的问题。
"老师认为不会唱歌的人去上课，实力真的会提高吗？"
这个问题问得太理所当然了，不禁让人忍俊不禁。
已经教过学生的声乐教练向另一位教练求学,咨询声乐教育的根本信任的样子,对某些人来说可能会感到惊讶。 但是回想一下站在世界最高位置的职业体育选手们也总是有专门教练的理由，也就不足为奇了。 因为越是最优秀的选手，越需要客观看待自己的表现和细微动作的另一双"眼睛"。
歌曲也一样。
人似乎最了解自己的声音，但同时也是最难客观听到自己声音的存在。 在展位内,我耳朵听到的我的声音和经过麦克风传到显示器扬声器外的声音之间总是存在比想象中更大的差距。 再加上长期反复养成的细微习惯很难自己发现。 熟悉有时会成为一种习惯，把自己关起来，阻碍自己的成长。 最终,我们需要的不是更绚烂的技术,而是能够正直地照出我所看不到的死角地带的另一面镜子。
事实上,如果长时间停留在教授某人的位置上,很容易陷入矛盾中,即找出他人的缺点,但视线方向总是向外,因此看不到自己的斑点。 因此，即使是教书的人也不例外。 相反,教一个人越久,就越容易被自己对的熟悉陷阱所束缚。 停止学习的瞬间,讲师的耳朵也会变硬,教育的深度也会变硬。 所以，一个好的老师应该是一个不断学习新事物的人，而不是一个无所不知的全能解决师。
声乐老师上课不是不足的证据。 反而灵活地承认自己的局限性,为了更好的声音和正确的教诲,甘愿站在镜子前的行动。
也许在录音室麦克风前,面对学生的辅导室里,不愧是真正的老师,会警惕自己都知道的错觉,继续填满的人。
© STARNEWS. 未经许可禁止转载或再分发
*此内容由AI翻译生成。
