"Incluso recibiendo 50 millones de wones por eventos, una deuda de cientos de millones"... Revelación histórica del sistema de liquidación del K-pop [★FOCUS]

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Aunque se disuelvan, aunque pase mucho tiempo, las revelaciones continúan.

Detrás del brillante foco y los aplausos del público en el escenario, la amarga cara oculta del mercado del K-pop que se ocultaba a los ojos de los artistas está siendo expuesta detalladamente por sus propias voces. Deudas de cientos de millones de wones, pagos de liquidación que tienden a cero, e incluso la amarga negligencia interna de las agencias. La historia cruel de la industria musical, oculta tras el esplendor deslumbrante, ha vuelto a ser puesta bajo escrutinio.

La persona que recientemente habló es Jung Eun-woo, exintegrante del grupo femenino Pristin, que causó una gran conmoción entre los fans al disolverse repentinamente en 2019. Recientemente, a través de sus redes sociales, reveló el doloroso pasado de haber sido desplazado en la competencia interna de su agencia, FNC Entertainment.

Jung Eun-woo declaró: "Comencé como aprendiz desde tercero de secundaria y pasé por 'Produce 101' hasta debutar. Era un grupo muy prometedor, así que yo también tenía muchas expectativas". Sin embargo, añadió: "No puedo contar todos los detalles, pero la empresa no solo tenía a nuestro grupo, sino a muchos otros. Había muchas cosas en las que debían poner atención y, a medida que nos íbamos quedando atrás, nuestras oportunidades nunca llegaron", confesando así el trágico final de su disolución.

A pesar de todo, expresó: "Ahora, al pensarlo, fue una experiencia muy valiosa y buena. Si pudiera volver atrás, haría exactamente lo mismo", mostrando su orgullo por ese pasado lleno de pasión.

Hye-bin del grupo femenino Momo Land, conocido como el 'milagro de las pequeñas y medianas agencias' y que logró el primer lugar en los programas musicales, destapó la realidad desnuda del sistema de liquidación de los ídolos que, al debutar, se sientan sobre una montaña de deudas.

El pasado día 4, Hye-bin subió un video titulado 'La razón por la que los ídolos no ganan dinero' a su canal personal de YouTube 'Myo Hye-bin'. En ese momento, señaló: "Exceptuando las grandes agencias, en la mayoría de las pequeñas y medianas agencias, todos los gastos incurridos durante el periodo de aprendiz —clases, comida, alojamiento— se cobran íntegramente después del debut. Es como un pago diferido; es decir, debutan con una deuda de varios cientos de millones de wones".

En particular, enfatizó que incluso si tienen éxito después del debut, ganar dinero es un asunto completamente separado. Hye-bin explicó: "Básicamente, los ídolos dividen todos los costos con la empresa en N partes. Los miembros pagan la mitad de los costos de las canciones, que ascienden a varios millones de wones, y la mitad de los costos de producción de los videoclips, que alcanzan cientos de millones de wones. También comparten gastos como el rodaje del álbum, el salario mensual del mánager, el coche y el combustible". Añadió: "Aunque el precio de un evento sea de 50 millones de wones, al dividirlo con la empresa, luego entre los miembros y restar todos los gastos operativos, solo quedan alrededor de 2 millones de wones por evento. Y aunque eso llegue a sus cuentas, se invierte inmediatamente en el siguiente videoclip; el dinero ni siquiera llega al banco antes de dar media vuelta", exponiendo así una realidad amarga.

Los cantantes mayores también confesaron haber sido víctimas de estructuras contractuales y sistemas de liquidación injustos en el pasado. Epik High (Tablo, Mithra Jin, TuC) publicó un contenido en su canal oficial de YouTube en mayo, donde exploraban un almacén secreto que nunca antes había sido revelado públicamente.

En ese momento, Tablo sacó a la luz el contrato exclusivo que firmó en 2003 con Ulim Entertainment, una agencia emergente, y expresó su indignación. Al ver el contrato de aquella época, declaró: "Por culpa de este maldito contrato no recibimos ni un solo won por las pistas musicales". Reveló el hecho impactante de que, a pesar de crear un megaéxito como 'Fly', los pagos de liquidación fueron de cero wones, diciendo: "Yo creé 'Fly' y no recibí ni un solo won".

El grupo vocal Ciyah, que dominó una época con innumerables éxitos, también se vio afectado por la misma situación. Nam Kyu-ri declaró recientemente en un programa de YouTube: "No tenemos derechos de autor. Nunca los hemos recibido". Añadió: "Aunque mucha gente escuchara nuestras canciones, el dinero no llegaba a nosotros. En aquella época ni siquiera existía la estructura de contratos de pistas musicales como la de hoy", generando así una profunda pena.

La industria del ídolo se está volviendo cada vez más sofisticada y dominando los mercados globales, pero el trato que reciben los artistas dentro de ella sigue siendo un problema pendiente por resolver. La mirada de la industria musical, tanto dentro como fuera, se centra en si estas revelaciones deliberadas, que han estallado tras mucho tiempo, pueden convertirse en un nutriente sólido para mejorar la estructura y el sistema de ingresos injustos de la industria musical, más allá de simplemente sacar a la luz el pasado.

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