aespa, pioneras del desierto, cada día es un «siguiente nivel» [★22º aniversario de la fundación] ③

Este contenido ha sido traducido por IA.

[Nota del editor] Los grupos de ídolos de la cuarta generación del K-pop han logrado logros deslumbrantes en el mercado musical mundial, emergiendo como los nuevos protagonistas del K-pop. No solo continúan naturalmente la influencia global forjada por los veteranos de la tercera generación, encabezados por BTS, sino que también la expanden a su manera, ampliando así los límites del K-pop. En particular, es digno de destacar que han alcanzado rápidamente el estrellato con resultados notables en un periodo relativamente corto tras su debut. Este hecho demuestra que el K-pop ya no se limita al éxito de algunos artistas, sino que se ha consolidado como un género musical global sostenible a través de las generaciones. StarNews, con motivo de su 22º aniversario, desea hablar sobre el pasado, el presente y el futuro de los grupos de ídolos de la cuarta generación del K-pop, quienes están demostrando una presencia deslumbrante en el mercado musical mundial.

Existe un grupo de ídolos de cuarta generación que ha explorado tanto el desierto desconocido como el vasto multiverso. Se trata de la historia de aespa (aespa, Karina, Winter, Giselle y Ningning), quienes han grabado su identidad con una gramática propia.

Desde sus inicios, aespa ha construido un mundo propio original, con una narrativa que se desarrolla en el desierto virtual (KWANGYA), donde conviven con su yo digital, ae. Además de no detenerse ahí, la banda ha expandido su universo hacia múltiples realidades, transitando entre lo virtual y lo real para trazar un camino único. Este concepto audaz ha supuesto una novedad sorprendente para el público y constituye la base, el propósito inicial y la fuerza motriz que ha permitido a aespa alcanzar constantemente nuevos hitos en su carrera durante los últimos siete años.

aespa debutó el 17 de noviembre de 2020, durante la pandemia de coronavirus, con su sencillo de debut «Black Mamba». El grupo también fue el que abrió con gran esplendor las puertas del proyecto SM Culture Universe (SMCU), cuyo lema es «conocer a un yo virtual alternativo en forma de avatar y vivir una nueva experiencia». Desde su debut, aespa generó gran expectación al presentar una vasta narrativa de aventuras en la que los miembros interactúan con sus avatares llamadas ae y luchan contra el villano «Black Mamba», quien intenta interrumpir esa conexión.

«Black Mamba» es una canción de baile poderosa basada en un sonido sintético característico y un bajo intenso, destacando por su gancho pegadizo como su canción de debut. Como prueba del gran interés que generó, el videoclip de «Black Mamba» alcanzó 21 millones de reproducciones en YouTube en solo 24 horas desde su lanzamiento, estableciendo así el récord mundial de mayor número de vistas en las primeras 24 horas para un videoclip de una canción de debut de K-pop. Además, logró la hazaña de superar los 1 millón de wones reproducciones en YouTube el 8 de enero del año siguiente a las 5:35 a.m. Este resultado se obtuvo en tan solo 51 días y 12 horas desde el lanzamiento del videoclip, lo que lo convierte en un hito significativo al establecer el récord más rápido de la historia para un videoclip de una canción de debut de un grupo de K-pop.

Debido a que su universo era tan intenso, también se les calificó como el grupo más experimental de la cuarta generación. Para aumentar la comprensión del público, era necesario acompañar la explicación del universo de aespa, y en ocasiones este punto llegó a ser considerado un obstáculo para disfrutar plenamente de la música de aespa.

Sin embargo, en la música pop coreana, el término «experimental» no siempre conlleva un significado negativo, algo que aespa ha demostrado personalmente en cada uno de sus álbumes. Tras enfrentarse a la «Black Mamba», este grupo lanzó posteriormente éxitos con una personalidad marcada como «Next Level», «Savage», «Spicy», «Supernova», «Armageddon» y «Whiplash», logrando simultáneamente el apoyo del público y de sus seguidores, lo que les permitió erigirse como representantes destacados de la cuarta generación.

El adjetivo que define a aespa es «sabor metálico». Desde el mega éxito de 2021, «Next Level», pasando por «Savage», «Supernova» y «Armageddon», la genealogía musical de aespa está impregnada de una sensación fría y afilada. Aunque han construido diversas a través de canciones de otros géneros en el camino, coincidirá que el «fondo» del sonido de aespa es el sabor metálico.

Particularmente, aespa, que logró capturar perfectamente a la vez al público y a su fandom a partir de "Next Level", canción que provocó el fervor por la danza del "D" (ㄷ) en toda la nación, se llevó el honor de ganar tres premios en los "Asia Artist Awards 2021" (AAA 2021), incluyendo el "Premio al Escenario del Año", equivalente al premio mayor, así como los premios a "Tendencia Caliente" y "Nuevo Artista".

Tras consolidarse como artista principal en los 'AAA 2021', aespa declaró en una entrevista exclusiva con StarNews tras la ceremonia: «¿No somos un grupo con un concepto tan único? Nos preocupaba y curiosidad nos generó cómo se recibiría e interpretaría "Next Level". Parece que desde el principio, al tener un mundo propio distintivo, logramos captar la atención. El hecho de que muchas personas nos prestaran especial atención fue una gran fuente de motivación».

«Next Level» es también una canción que ha reportado grandes beneficios a aespa, brindándoles la alegría de un nuevo nivel en su carrera global. Con esta canción, el grupo estableció un impresionante ascenso en su trayectoria al romper el récord de mayor posición alcanzada por un grupo femenino de K-pop en la lista Billboard 200 y al figurar en el puesto 45 de la lista «Las 50 mejores canciones de 2021» seleccionada por la prestigiosa revista musical británica NME.

Los logros notables no se limitaron a esto. El segundo miniálbum 'Girls', lanzado en 2022, estableció un nuevo récord de pedidos anticipados para un grupo femenino de K-pop con 1,61 millones de copias, y logró vender 1,42 millones de copias en su primera semana (según Circle Chart), convirtiéndose en el primer grupo femenino de K-pop en alcanzar ventas de un millón en su debut. El siguiente año, en mayo de 2023, el tercer miniálbum 'MY WORLD' superó las 1,69 millones de copias vendidas en su primera semana, rompiendo el récord anterior de ventas iniciales para un grupo femenino de K-pop. Posteriormente, en noviembre del mismo año, el álbum 'Drama' registró 1,13 millones de copias vendidas en su primera semana, consolidando así el título de tres mil millones consecutivos.

El pináculo de su carrera se logró con el primer álbum de estudio "Armageddon", lanzado en 2024. En aquel entonces, este álbum estableció un récord histórico al mantenerse durante el mayor tiempo en el número uno de Melon y lograr un "Perfect All-Kill" (PAK) en todas las listas de música digital, además de obtener el premio "Grupo del Año" en los "Billboard Women in Music 2025", entre otros logros abrumadores.

Un sabor metálico amargo se transformó en un sabor ácido vibrante. Esto ocurrió a través de su segundo álbum de estudio titulado 'LEMONADE', lanzado el pasado mes de mayo. El álbum incluye 11 pistas en total, entre las que se encuentran la canción principal del mismo nombre, 'WDA' (Whole Different Animal), 'Switchblade', 'SHAKIN', 'Bite' y 'Roll'. Con una canción de baile electrónico adictiva con sonido de bajo sintetizado como tema central, el grupo apuntó directamente a dominar la escena musical del verano.

El público no ha dejado de aplaudir la nueva y astuta transformación de aespa. Este álbum alcanzó ventas de 1,03 millones de copias, lo que constituye el octavo millón vendido en su carrera tras el mini álbum 2 «Girls», el mini álbum 3 «My World», el mini álbum 4 «Drama», el álbum completo 1 «Armageddon», el mini álbum 5 «Whiplash», el sencillo «Dirty Work» y el mini álbum 6 «Rich Man». Además, logró entrar en el puesto 9 del Billboard 200, marcando su tercer top 10 histórico, e hizo su debut en la lista oficial de sencillos del Reino Unido, mientras que también se posicionó en el puesto 13 del gráfico de álbumes principales de la Federación Francesa de la Industria Fonográfica (SNEP), demostrando su presencia en las principales listas globales.

No obstante, las evaluaciones divergentes sobre «Dirty Work» y «Rich Man», lanzadas por aespa en junio y septiembre del año pasado respectivamente, merecen atención especial, ya que podrían ofrecer pistas para reducir la brecha entre lo que el público y los fans esperan de aespa y su trayectoria futura.

'Dirty Work' y 'Rich Man' incorporan una energía oscura contenida, alejada del concepto futurista característico de aespa. Ante la nueva imagen de este grupo, 'Dirty Work' superó las 1.01 millones de wones preórdenes, mientras que 'Rich Man' también rompió la barrera de las 1.11 millones de wones preórdenes. En particular, 'Rich Man' logró el primer puesto en los diez primeros lugares del Top Albums Chart de iTunes en 29 regiones de todo el mundo y encabezó las listas de ventas digitales de álbumes completos y EP en QQ Music China, logrando además la certificación 'Platino' (por ventas superiores a un millón de yuanes), demostrando así su excelencia en las listas globales.

Sin embargo, es cierto que, independientemente de los logros obtenidos en las listas, las evaluaciones sobre la música y el rendimiento han sido algo contradictorias. Si bien es motivo de alegría haber intentado una nueva evolución al alejarse del concepto anterior, comenzaron a surgir opiniones que señalaban que no se percibía impacto ni en la propia canción ni en la actuación.

En una situación que deja mucho que desear, el escenario de aespa en el programa matutino estadounidense 'Good Morning America' (ABC), inmediatamente después del lanzamiento de 'Rich Man', derivó rápidamente en controversias sobre su capacidad real. Se criticaron la baja calidad de un espectáculo compuesto únicamente por los cuatro miembros sin bailarines, la negligencia de no adaptar coreografías que requerían bailarines y las coreografías de los miembros que parecían actuar por separado. Entre todas las críticas, la más frecuente fue el lipsync (simulación de canto), lo que generó el pesar de no haber aprovechado adecuadamente la oportunidad de presentarse en un escenario televisivo estadounidense.

No obstante, no se puede dejar de notar que aespa sigue manteniendo una tendencia alcista constante. Por sí sola, su capacidad para lograr resultados continuos en el escenario mundial, basada en el sólido apoyo de sus fandoms nacionales e internacionales, ya otorga a este grupo una presencia considerable. Además, han logrado ocupar el Gocheok Sky Dome. El pasado 7 y 8 de este mes, aespa celebró 'SYNK: COMPLEXITY' en el Gocheok Sky Dome de Seúl, dando inicio con gran esplendor a su cuarta gira mundial. Durante estas dos jornadas de conciertos, se congregaron 35.000 espectadores, registrando un lleno total. Esta actuación individual de aespa en el Gocheok Dome es la segunda vez que una girl group coreano lo logra desde BLACKPINK en 2023, reafirmando una vez más su influencia y alcance.

Un ejecutivo de la industria musical declaró: "aespa es un equipo sólido en el que la música, el universo narrativo y la estética se entrelazan orgánicamente". Añadió: "Consideramos que han asumido el legado del SMP (SM Music Performance) con su propio estilo. Aunque las canciones publicadas el año pasado generaron opiniones divididas entre el público, su segundo álbum de estudio 'Lemonade' parece haber logrado captar tanto la modernidad como la popularidad".

Mientras tanto, «dado que han mostrado una nueva imagen con 'Lemonade' y han logrado excelentes resultados, es natural que el interés del público se dirija al siguiente paso de aespa», dijo. «Creo que es el momento en que aespa, que busca romper los moldes y perseguir la novedad, y aespa, que mantiene su identidad musical única, deben reducir la brecha entre estas dos facetas para construir una discografía aún más sólida».

© STARNEWS. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción

Este contenido ha sido traducido por IA.