또 범죄물이구나 했다. 범죄조직의 시신처리를 담당하는 두 남자가 유괴범이 됐다는 말에 또 한 편의 범죄드라마가 펼쳐지겠구나 생각했다. 그런데 여느 범죄물과 다르다. 말 없는 유아인과 함께 99분간 빠져든다.
'소리도 없이'(감독 홍의정)는 생계를 위해 부업으로 범죄조직의 뒷처리를 하며 근면 성실하게 맡은 바 일에 최선을 다하는 태인(유아인 분)과 주어진 환경에서 자신의 역할을 하며 신앙심마저 깊은 창복(유재명 분)의 이야기다.
범죄 조직이 사람을 죽인 후 시신 처리가 쉽도록 자리를 까는 장면으로 영화는 시작한다. 그런데 이 장면이 너무나 일상적이고 덤덤하게 그려져서 범죄라고 인식하지 못한다. 창복의 또 다른 직업인 계란을 파는 일처럼, 일상적인 일이고 아이를 데리러 가는 길에도 주차가 가능한지 물어보는 평범한 일상이 펼쳐진다.
범죄조직을 돕지만 '누군가는 해야 할 일은 한다'는 사명을 가지고 일하는 태인과 창복은 선량한 시민이다. 시체 처리를 하고 난 뒤에는 그를 위해 기도하고 명복을 빌어준다. 어느 날 두 사람은 조직의 보스에게 한 아이를 잠깐 맡아달라는 부탁을 받는다. 처음에는 거절했지만 결국 일을 맡게 된 두 사람은 11살 초희(문승아 분)를 맡고 하루만, 이틀만 보살피기로 했다.
인적 드문 시골 마을에 사는 태인이 아이를 데리고 있게 됐고 며칠이면 끝날 것 같았던 초희와의 동거는 예상치 못한 일로 인해 계속해서 길어지게 된다.
'소리도 없이'는 영화적 이야기와 현실의 경계선 위에 서 있다. 까딱하면 불편할 수도 있는 범죄, 아동 유괴, 인간의 생명 등에 대한 이야기를 경계선 위에서 영리하게 풀어낸다. 그렇기에 선과 악에 대한 선도 불분명하다. 그 점이 이 영화를 가장 특별하게 하는 지점이다.
범죄를 청소하는 성실한 두 사람, 시체 처리 후에 기도하며 명복을 빌어주는 남자, 감정을 이용하는 순수한 아이, 범죄를 폭로하는 작별 인사까지. 영화 속을 가득 채운 영화적 설정에 빠져든다. 시체를 처리하는 어지러운 창고 그 뒤에 이어지는 푸른 논밭과 노을의 대비. 어울리지 않을 것 같은 두 장면이 연달아 교차 되며 관객의 경계심을 툭 하고 허문다.
섬뜩한 범죄물을 새롭게 만든 것이 홍의정 감독의 힘이라면, 이를 설득력 있게 그려낸 것은 유아인 유재명 두 배우의 노련한 연기다.
유재명은 쉴 새 없이 떠드는 창복 역할을 맡아 자신의 상황에 대한 변명을 하면서 관객의 가치 판단을 지연시킨다. 말 없는 태인은 어수룩한 행동과, 솔직한 표현들로 관객을 이입시킨다. 아이를 유괴해 데리고 있는 태인을 (말 한마디 없이) 편견 없이 바라보게 만드는 것은 유아인이라는 배우 자체의 에너지다. 유아인은 15kg 찌운 몸과 '으 으' 하고 간헐적으로 내뱉는 숨소리로 이 캐릭터를 표현해 낸다.
아역배우의 연기도 좋다. 초희 역할의 문승아는 전형적인 아역캐릭터의 귀여움을 벗어나 어른의 눈빛으로 관객을 사로잡는다.
뻔하지 않은 전개 속, 웃음이 터진다. 그런데 '이거 범죄인데 지금 상황에서 웃어도 되나?'하고 이 웃음을 참게 된다. 낯설지만 재밌는 영화적 경험이다. 유괴 된 상황에서도 활짝 웃으며 사진을 찍어서 혼나는 초희의 모습에서 동질감이 느껴진다.
다만 '범죄'라는 경계선을 넘지 못하는 관객에게는 불편하게 느껴질수도 있다. 영화적 해석에 따라 이해 안되는 블랙코미디로 남을 수 있지만, 영화적으로 편견 없이 본다면 '소리도 없이' 빠져드는 자신을 발견할 수 있다.
10월 15일 개봉. 15세 관람가.
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