[Первый курс вокала] 02.Может ли песня быть талантливой?

*Этот контент переведен с помощью ИИ.

"Сэр, может быть, у меня нет таланта?"

Это то, что чаще всего слышно в классе. Ученики задают этот вопрос, когда высокие ноты плохо работают, когда звук трясется, или когда они чувствуют, что рост медленнее, чем у других. Звучит как вопрос, но на самом деле это предложение уже близко к одному выводу. Это потому, что это решение для себя, можно ли продолжать петь или нет.

Мы часто думаем о таланте пения как о врожденном ноте, особом тоне и ощущении, которое происходит одновременно. И в тот момент, когда такого элемента не видно, быстро складывает ситуацию фразой: "У меня нет таланта". С каких это пор мы начали называть это чувство талантом? Турнирная программа прослушивания, ориентированная на результаты, и отечественная практическая система вступительных экзаменов, которая фильтрует сотни и тысячи человек за одну песню, также усилили это восприятие. Но насколько справедливым было это решение?

Я видел сцену, где репортер спрашивает Мёнчана Ан Сук Сон в одной из трансляций: «Вы можете сделать меня лучше поет?» Учитель смеялся и ответил: «Я могу вытащить то, что у меня есть, но я не могу сделать то, чего у меня нет». Как и ожидалось! Одно слово цены. Я прочитал это не как «ограничение талантов», а как «проблему того, как их привлечь». Однако это слово часто неправильно понимается, как доказательство того, что «без таланта не обойтись».

Слово «талантливость» нужно читать по-другому. Работая тренером, я тоже бесчисленное количество людей считал "одаренными", "нет". Но однажды я увидел ученика, которого я считал неодаренным, когда он встретил другого учителя и дал совершенно другой звук. В тот момент я понял. Дело не в том, что у этого студента не было таланта, а в том, что я не знал, как вытащить эту возможность.

«Проблема таланта» - это, наверное, самое простое объяснение. Потому что вам не нужно до конца объяснять, где она заблокирована и почему нет. Но в момент, когда его так называют, проблема становится не предметом анализа, а постановлением, а возможность закрывается еще до объяснения.

На поле зрения, талант никогда не является результатом. Скорее, это больше похоже на то, как сочетаются различные условия. Существуют физические условия, такие как звуковой диапазон, толщина голосовых связок, резонансная структура, а также сенсорные условия, такие как точность прослушивания и распознавания звуков. То, на каком языке и в каком виде было объяснено, становится условием для обучения, а психологические состояния, такие как тревога, сравнение и атрофия, также оказывают непосредственное влияние на звук. К этому добавляется еще и экологическое условие: с каких пор и какую музыку ты представляешь. Мы называем все эти результаты, объединив их в одно слово.

Так что талант не является чем-то единым. В некоторых мирах точность - это талант, в некоторых жанрах индивидуальность - это талант, а в некоторых традициях следы не стираются, а чистота - становятся талантом. Я слышал об этом в исследовании речи в области отоларингологии. Пхансори-критик перенес операцию из-за сильного голосового связки, но с медицинской точки зрения это была очень успешная операция, но после этого его собственный голос исчез. Технически это было ближе к ответу, но долгое время «звук, похожий на того человека» исчез вместе. Эта сцена заставляет задуматься. Талант - это совершенство или неизгладимый след?

С точки зрения тренера по вокалу, в песне нет абсолютного правильного ответа. Но есть очевидный неправильный ответ. Способ разрушения тела, непрекращающаяся вокализация, практика разрушения человека. Вместо того, чтобы вводить правильные ответы, мы работаем, чтобы стереть неправильные ответы один за другим.

Поэтому я бы хотел переопределить талант. Талант - это не врожденный порог, это способность понимать свое тело, это структура, которая может повторяться без разрушения, это система, которая может длиться долго. И эта система не рождается, а создается путем стирания неправильных попыток один за другим.

Я посетил практическое прослушивание в музыкальном колледже США в Корее, и один заявитель в течение 30 минут пел одну и ту же песню разными способами. Изменил темп, играл аккомпанемент, повторял с группой без музыки. То, что они хотели увидеть, было не одно совершенство, а то, как далеко они деформировались и где остановились. Это был способ увидеть структуру, в которой работают возможности, а не определять талант.

Пение - это не одно мгновение. Это совокупность управления, повторения, восстановления и адаптации. Поэтому нужно думать о таланте все больше и больше, а не о том, как высоко он поднимается, а о том, как долго он продержится. Для тех, кто еще до того, как начнет петь, "похоже, что у него нет таланта", первое, что нужно, - это не практика, а отношение, которое не торопится с суждением о возможности. Просто я еще не пробовал этот метод, я еще не знал этого пути.

Пути есть всегда. Просто мы его еще не нашли.

© STARNEWS. Все права защищены. Копирование и распространение запрещено

*Этот контент переведен с помощью ИИ.