[Вокал и первый курс] 33. Между пониманием и воспроизведением: результат вокального тренинга

*Этот контент переведен с помощью ИИ.

На этой неделе я слушал лекцию действующего сотрудника индустрии развлечений. Среди множества рассказов слово «результат» надолго осталось в моей памяти.

В процессе создания одного альбома обмениваются множеством идей и принимаются различные решения, но на рынок в конечном счёте выходит фактически созданная музыка и контент. Вернувшись после лекции, я задумался о том вокальном тренинге, которым занимаюсь сам. Что же является результатом работы вокального тренера?

Недавно на уроках я часто сталкиваюсь с разрывом между объяснением и результатом. Бывает так: я объясняю проблему, студент отвечает «понял», но звук не меняется. Иногда в ходе урока удаётся добиться нужного звука, но на следующем занятии голос снова возвращается к прежнему звучанию.

Понимание того, что говорят, и способность это сделать — разные вещи.

Способность сделать и способность стабильно воспроизводить результат — тоже разные вещи.

В вокальном тренинге многое передаётся устно. Например: «Попробуйте чуть дольше удерживать давление дыхания», «Используйте заднее пространство шире», «Чуть удлините гласные». Иногда направление звука показывают рукой или описывают, проводя аналогию с пространством.

Однако песня — это в конечном счёте звук, который воспринимается ушами и создаётся телом. Когда тренер передаёт словами тот звук и то ощущение, которые он знает, студент должен снова преобразовать их в звук через свои уши и тело. Таким образом, существует процесс «переводчика»: от тренера к студенту, а затем из тела студента — в звук.

В последнее время я стал задумываться, не трачу ли я слишком много времени на объяснения. Наблюдая за уроком танца, я лучше увидел эту разницу. Бывают моменты, когда один прямой показ со стороны преподавателя эффективнее, чем описание движения несколькими предложениями. С вокалом то же самое. Если тренер лично демонстрирует целевой звук, студент может ушами сравнить его со своим собственным. Иногда один точный пример быстрее, чем несколько предложений объяснения.

В вокальном тренинге такие демонстрации можно использовать как моделирование. Однако цель не в том, чтобы просто копировать голос тренера. У каждого человека свой диапазон, тембр, физические данные и привычки голосообразования. Демонстрация — это скорее ориентир, позволяющий студенту ушами проверить тот звук, который он сейчас ищет, а не ответ, который нужно скопировать.

Для изменений нужно время. Чтобы за один час найти проблему, попробовать новый звук, убедиться в разнице с прежним звуком и затем применить это в песне, необходимо пройти несколько этапов. Поэтому важно смотреть не на то, сколько материала было пройдено за час, а на то, что изменилось до и после урока.

То, что звук меняется в классе для занятий, — ещё не конец. Это изменение должно продолжаться и вне уроков.

Недавно я спросил одного студента, как он занимается дома, и он сказал, что каждый день слушает песню с урока в машине. Повторное прослушивание — это тоже часть процесса освоения песни. Но слушать песню и многократно повторять определённые фрагменты своим голосом, внося коррективы, — это разные виды деятельности. Особенно если нужно изменить привычки голосообразования: необходимо самостоятельно воспроизвести тот звук, который был найден на уроке, записать его, прослушать и сравнить с прежним звучанием.

При этом нельзя сводить всё только к объёму занятий студента. Потому что сказать «приходите заниматься» — это одно, а показать, что именно и как нужно отрабатывать, — совсем другое. Если на уроке был найден новый звук, необходимо конкретно указать, что именно и каким образом повторять до следующего занятия. Планирование времени между уроками также является частью тренинга.

Бывают случаи, когда студент понимает объяснения и занимается, но изменения происходят медленно. Возможно, он не может достаточно чётко различить разницу между своим звуком и целевым. Или разница слышна, но тело не способно её реализовать. С другой стороны, даже если нужный звук появился один раз, если сам студент не понимает, что именно изменилось, ему будет трудно снова найти этот же звук.

Между одним объяснением и возможностью повторить изменение лежит несколько этапов.

Объяснение → Осознание → Попытка и воспроизведение → Обратная связь → Повторение → Результат

Всегда ли процесс идёт именно в таком порядке? Не всегда. Одному студенту нужен точный пример, другому — больше времени на то, чтобы научиться различать свой звук. А третьему прежде всего нужны методы самостоятельной отработки уже созданного звука, а не обучение новому голосообразованию.

Тогда где можно оценить результат работы вокального тренера?

То, что студент издаёт на уроке звук, который раньше не мог создать, — это изменение. То, что он поёт песню стабильнее, чем прежде, — тоже изменение. Главное — чтобы созданный таким образом звук не был единичным случаем. Чтобы изменения накапливались, студент должен осознавать, что именно изменилось, уметь воспроизводить это снова и повторять даже в то время, когда тренера нет рядом.

Можно ли снова создать тот звук, который был создан однажды?

Когда думаешь о результате вокального тренинга, этот вопрос становится довольно конкретным критерием. Важно не то, сколько всего объяснил тренер, а то, научился ли студент слышать разницу, которую раньше не замечал, и способен ли он снова создать тот звук, который раньше ему не удавалось воспроизвести.

Между тем, чтобы объяснение привело к пониманию, и тем, чтобы понимание превратилось в воспроизводимый звук, существует расстояние. Результат вокального тренинга можно оценить по мере постепенного сокращения этого расстояния.

© STARNEWS. Đã đăng ký bản quyền. Cấm sao chép hoặc phân phối lại

*Этот контент переведен с помощью ИИ.