[Вокал и первый курс] 37. «Ухо-именитый мастер» — это и есть именитый мастер

*Этот контент переведен с помощью ИИ.Оригинал

В начале колонки я уже упоминал выражение: «Ухо-именитый мастер — это и есть именитый мастер».

Это означает, что для исполнения хорошей песни столь же важно умение различать и оценивать звук, как и способность его создавать.

Так ли это: хорошее ухо даётся от рождения или его можно развить посредством тренировок?

Часто слушать музыку — не то же самое, что хорошо её слышать. В одной и той же песне кто-то запоминает лишь мелодию, тогда как другой улавливает тонкие изменения высоты тона, ритм, расположение дыхательных фраз, а также способы связывания и разрыва звуков. Способность осознавать эти различия можно развивать посредством целенаправленных тренировок.

Хорошо слушающее ухо формирует критерии вокального исполнения. Ведь благодаря ему можно конкретно определить, что в песнях других исполнителей, а также в собственных записях является точным, а что — недостаточным. Это напрямую влияет и на эффективность занятий. Гораздо эффективнее тренироваться, зная, какие именно аспекты требуют доработки, чем просто многократно повторять исполнение, не выявляя проблем. Кроме того, это помогает в управлении голосом, поскольку позволяет сократить ненужные повторяющиеся вокальные упражнения.

Один из способов тренировки слуха — это даблинг (Doubling), то есть наложение собственного голоса на оригинальную запись. Сначала следует достаточно прослушать оригинал, чтобы освоить мелодию, ритм и фразировку, а затем спеть как можно ближе к исполнению вокалиста в записи с вокалом (AR). Ключевой момент здесь — не простое подражание, а умение слышать различия между оригинальной записью и собственным голосом.

Если высота тона двух звуков расходится, ощущается тонкое несоответствие. Процесс улавливания этого расхождения и корректировки высоты тона становится тренировкой для формирования тонкого чувства интонации. На начальном этапе рекомендуется начинать с коротких отрезков в одну-две такты, многократно повторяя их для повышения точности.

Особое внимание следует уделять началу и окончанию звуков. Даже при исполнении одной и той же высоты тона песня будет звучать иначе по ритму и общему впечатлению, если различаются длительность удержания гласных, момент обработки согласных или точка разрыва конечного звука. Упражнения на совпадение с оригиналом вплоть до длительности конечных звуков эффективно способствуют совершенствованию фразировки. Уровень мастерства вокального исполнения проявляется не только в том, насколько мощно исполняются высокие ноты, но и в таких детальных нюансах.

Когда вы освоитесь с даблингом, попробуйте спеть соло под инструментальную запись (MR) без голоса вокалиста. Интонация и ритм, которые казались естественными при следовании за оригиналом, могут начать «плыть», когда остаётся только аккомпанемент. Запишите собственное исполнение, сравните его с оригиналом, найдите расхождения и внесите исправления.

Заключительный этап — проверка того, можете ли вы петь самостоятельно, без помощи оригинала и аккомпанемента. Необходимо убедиться, что в акапельном исполнении вы способны стабильно удерживать высоту тона, ритм и фразировку. Начните с коротких отрезков; те места, где исполнение «плывёт», снова проверяйте с опорой на оригинал и аккомпанемент. Это этап, на котором, многократно повторяя цикл «слушание — пение — сравнение — корректировка», вы полностью воплощаете усвоенные навыки в собственном вокальном исполнении.

Результаты таких тренировок не ограничиваются точным исполнением одной песни. Вы начнёте замечать различия в манере подачи, слушая других исполнителей, и у вас появятся критерии для оценки собственного исполнения при мониторинге записей. Однако точное воспроизведение оригинала не является конечной целью. После того как вы достаточно прослушали и воспроизвели материал, вы должны быть способны интерпретировать и выражать его в манере, которая подходит именно вам.

В вокальных занятиях легко принять за критерий усердия то, сколько времени и сколько раз вы пели. Однако количество повторений не обязательно гарантирует повышение мастерства. Важнее то, что именно вы слышите и какие аспекты корректируете в процессе исполнения. Причина, по которой «ухо-именитый мастер» делает мастера подлинным, заключается не в том, что хорошо слушающее ухо заставляет петь больше, а в том, что оно позволяет тренироваться точнее.

© STARNEWS. Đã đăng ký bản quyền. Cấm sao chép hoặc phân phối lại

*Этот контент переведен с помощью ИИ.Оригинал