*Этот контент переведен с помощью ИИ.Оригинал
Даже студенты, которые долгое время занимались вокалом и чья техника голосообразования уже достаточно стабильна, нередко желают освоить новые приёмы.
Если спросить их, чему именно они хотели бы научиться, ответ часто оказывается неопределённым.
Студент А, который поёт достаточно хорошо, сказал: «Я хотел бы немного разобраться и в жанровых особенностях. Мне кажется, что моему пению чего-то не хватает. Я пою хорошо, но в этом нет шарма».
Обсуждая расплывчатое чувство неудовлетворённости, нередко выясняется, что студентам не хватает именно «грува».
В музыке грув — это выражение, которое относится к несколько иному уровню, чем точность ритма или метр. Часто говорят: «Ты так вкусно поёшь» или «У тебя хороший грув», но объяснить, откуда берётся эта «вкуснота», бывает непросто.
Классика, мюзиклы и поп-музыка обладают различными ритмическими и выразительными паттернами, а внутри поп-музыки манеры исполнения в рок-музыке, R&B и джазе также различаются. Одного лишь точного попадания в ноты и ритм недостаточно, чтобы передать эти нюансы.
Если представить высоту звука и ритм как оси X и Y, то грув можно уподобить оси Z, придающей плоскости глубину. Даже если исполнять одну и ту же ноту в одном и том же ритме, совершенно разное впечатление создаётся в зависимости от того, где именно начинается звук и каким образом происходит переход к следующей ноте. Между нотами, записанными в партитуре, остаётся множество возможностей для движения, которые певец может выбрать сам.
Если у текста песни есть грамматика, то у вокального исполнения — манера речи. Как одно и то же предложение звучит по-разному в зависимости от интонации, темпа и ударения, так и в пении существует собственная «манера речи». У певца есть своя манера, которую он выработал за долгое время, а также манера, соответствующая жанру и характеру конкретной песни. Именно поэтому важно не только иметь собственный стиль, но и уметь понимать и использовать способы выражения, характерные для других музыкальных направлений.
Легко сказать, что грув — это врождённое чувство. Действительно, есть люди, которые интуитивно воспринимают ритм и естественно его передают. Однако, если реализовать это на уровне чувства сложно, необходимо анализировать и осваивать этот навык. Это также одна из областей, которой должна заниматься вокальная подготовка.
Даже в рамках одного жанра баллады R&B-баллада и традиционная корейская баллада демонстрируют различные ритмические особенности. В балладах под влиянием R&B часто выделяются бэкбит на 2-й и 4-й долях, гибкое тайминг и тонкие движения между нотами. В то же время в корейских балладах акцент может делаться на сохранении длинных фраз, соответствующих структуре текста, поверх базового ритмического рисунка «сильная-слабая-средняя-сильная-слабая». Конечно, невозможно разграничить весь жанр по единой формуле.
Эти различия можно использовать и в обратном направлении. Например, можно применить характерную для R&B ритмическую обработку и акценты к корейской балладе или, напротив, исполнить R&B-балладу в более строгой, лаконичной манере, опирающейся на чёткий ритм. Также возможны попытки интерпретировать одну и ту же песню с использованием выразительных средств рока или джаза. Таким образом, можно изменить характер исполнения, не меняя саму мелодию.
Для этого необходимо более детально рассмотреть пространство между нотами. Можно начать с изучения деления на восьмые и шестнадцатые ноты, а также триольных движений в стиле шаффл и свинг. Также нужно выбирать, ставить ли начало звука точно по доле, обрабатывать его как пуш (push) — чуть раньше доли, или лейбэк (layback) — с опозданием относительно доли. Ритмическое ощущение песни меняется в зависимости от того, на какие доли (1-ю и 3-ю или 2-ю и 4-ю) приходится вес, насколько коротко и чётко или плавно даётся атака звука, а также от того, как долго поддерживаются гласные.
На уроках эти элементы можно регулировать не все сразу, а по одному, сравнивая результаты. Например, можно попробовать переместить только положение акцента в одном и том же фрагменте, изменить момент начала звука или способ соединения нот между собой. Даже в процессе имитации оригинала важно понимать, что именно и как воспроизводится. Когда вы научитесь слышать эти различия и воплощать их своим голосом, вы сможете применять этот навык к другим произведениям.
Однако грув не сводится лишь к комбинации нескольких технических приёмов. Лейбэк не всегда звучит более изысканно, а дробление нот на мелкие значения не обязательно создаёт более богатое выражение. Ритмическая обработка, не учитывающая динамику песни и характер аккомпанемента, может звучать неловко. Освоение техники и умение определять, где её применять, должны развиваться параллельно.
«Можно ли научиться груву?» — вопрос, который часто возникает на уроках. Ответ: да, можно. С точки зрения тренера, этому можно научить. Если у человека есть врождённое чувство ритма, диапазон его выразительных возможностей расширяется, но даже без этого, благодаря тренировке тонкого восприятия и контроля движений между нотами, можно придать пению объёмность.
Пение — это искусство, воспринимаемое на слух. Важно, чтобы задуманное выражение дошло до слушателя в виде конкретного исполнения. То, что было необходимо студенту, который в начале занятий спрашивал: «Почему моему пению не хватает „вкусноты“?», — это в конечном счёте процесс сокращения этого разрыва. Это шаг дальше точного попадания в ноты и ритм: способность самостоятельно выбирать и выражать то, чем заполнить пространство между ними. Освоение грува — это именно работа над развитием этой способности.
© STARNEWS. Đã đăng ký bản quyền. Cấm sao chép hoặc phân phối lại
*Этот контент переведен с помощью ИИ.Оригинал
