[Giọng hát và Năm thứ nhất] 38. Groove trục Z, có thể học được không?

*Nội dung này được dịch bằng AI.Xem bản gốc

Những học sinh đã học thanh nhạc trong thời gian dài và có phát âm khá ổn định cũng muốn học những bài học mới.

Khi hỏi họ muốn học thêm cái gì, bất ngờ thay câu trả lời lại mơ hồ.

Học sinh A, người hát khá tốt, nói: "Tôi cũng muốn học một số thứ liên quan đến thể loại. Bài hát của tôi dường như thiếu hương vị. Tôi hát khá tốt nhưng không có phong cách."

Qua một vài cuộc trao đổi và tìm hiểu những khó khăn mơ hồ, đôi khi sự khát khao về 'groove' lộ ra.

Groove trong âm nhạc là một biểu hiện ở một chiều khác so với độ chính xác của nhịp điệu hay giai điệu. Thường nói "hát bài hát thật ngon", "groove hay", nhưng không dễ giải thích hương vị đó đến từ đâu.

Nhạc cổ điển, nhạc kịch và nhạc đại chúng có các mẫu nhịp điệu và biểu hiện khác nhau, và trong nhạc đại chúng, cách hát của rock, R&B và jazz cũng khác nhau. Chỉ bằng việc âm cao và nhịp điệu chính xác không thể biểu hiện được sự khác biệt đó.

Nếu đặt âm cao và nhịp điệu trên trục X và trục Y, thì groove có thể so sánh với trục Z thêm độ sâu vào mặt phẳng. Ngay cả khi hát cùng một nốt ở cùng một nhịp, ấn tượng hoàn toàn khác nhau được tạo ra tùy thuộc vào điểm bắt đầu của âm thanh và cách chuyển sang nốt tiếp theo. Giữa các nốt được viết trên bản nhạc, vẫn còn rất nhiều chuyển động mà ca sĩ có thể lựa chọn.

Nếu lời bài hát có ngữ pháp thì cách hát có cách nói. Giống như cùng một câu nghe khác nhau tùy theo ngữ điệu, tốc độ và trọng âm, bài hát cũng có cách nói riêng. Ca sĩ có cách nói riêng của mình được tạo ra trong thời gian dài, và cũng có cách nói phù hợp với thể loại và tính chất của bài hát. Lý do tại sao cần phải hiểu và sử dụng cách biểu hiện của các loại nhạc khác cũng như có phong cách riêng của mình.

Dễ dàng nói rằng groove là một cảm giác bẩm sinh. Thực tế, có những người tiếp nhận nhịp điệu một cách bản năng và biểu hiện một cách tự nhiên. Tuy nhiên, nếu khó thực hiện một cách cảm giác, phải phân tích và học. Đó cũng là lĩnh vực mà bài học thanh nhạc nên đề cập.

Ngay cả trong cùng một ballad, R&B ballad và ballad Hàn Quốc truyền thống cũng thể hiện các đặc điểm nhịp điệu khác nhau. Trong ballad chịu ảnh hưởng của R&B, backbeat của nhịp 2 và 4, thời gian linh hoạt và chuyển động tinh tế giữa các nốt thường nổi bật. Mặt khác, trong ballad Hàn Quốc truyền thống, biểu hiện giữ lại các cụm từ dài phù hợp với câu lời bài hát cũng được nhấn mạnh trên dòng chảy cơ bản của mạnh-yếu-mạnh-yếu. Tất nhiên, không thể phân biệt toàn bộ thể loại bằng một công thức duy nhất.

Sự khác biệt này cũng có thể được sử dụng theo cách ngược lại. Có thể áp dụng xử lý nhịp điệu và trọng âm đặc trưng của R&B cho ballad Hàn Quốc, hoặc thay đổi R&B ballad thành biểu hiện đơn giản hơn tập trung vào nhịp chính xác. Cũng có thể cố gắng diễn giải cùng một bài hát theo cách của rock hay jazz. Có thể thay đổi tính chất của cách hát mà không thay đổi bản thân giai điệu.

Để làm điều này, phải nhìn kỹ hơn vào khoảng cách giữa các nốt. Có thể bắt đầu từ phép chia của nốt tám phần và nốt mười sáu phần, chuyển động tam liên của shuffle và swing. Cũng phải lựa chọn xem đặt điểm bắt đầu của âm thanh ở nhịp chính xác hay xử lý bằng push (đẩy) trước nhịp một chút hay layback (dựa vào phía sau). Tùy thuộc vào việc đặt trọng lượng ở nhịp 1 và 3 hay nhịp 2 và 4, liệu có nên cho attack ngắn và rõ ràng hay kết nối mềm mại, giữ nguyên âm bao lâu, nhịp điệu của bài hát cũng thay đổi.

Trong bài học, thay vì thay đổi tất cả các yếu tố này cùng một lúc, có thể điều chỉnh từng yếu tố một và so sánh. Chẳng hạn như chỉ di chuyển vị trí trọng âm trong cùng một cụm từ, thay đổi thời điểm bắt đầu của âm thanh, thay đổi cách kết nối giữa các nốt. Ngay cả trong quá trình bắt chước bản gốc, cũng phải biết mình đang tái hiện cái gì và như thế nào. Khi có thể nghe thấy sự khác biệt đó và thực hiện nó bằng giọng của mình, thì có thể áp dụng cho các bài hát khác.

Tuy nhiên, groove không chỉ được hoàn thành bằng sự kết hợp của một vài kỹ thuật. Layback không phải lúc nào cũng tinh tế hơn, và chia nhỏ âm không nhất thiết tạo ra biểu hiện phong phú hơn. Xử lý nhịp điệu không xem xét dòng chảy của bài hát và tính chất của phần đệm có thể nghe lạ. Việc học kỹ thuật và việc phán đoán nơi sử dụng kỹ thuật đó phải được thực hiện cùng nhau.

"Có thể học groove không?" Đó là câu hỏi mà tôi thường nghe khi dạy. Câu trả lời là có. Có thể học được. Từ góc độ của huấn luyện viên, có thể dạy được. Nếu có cảm giác nhịp điệu bẩm sinh, phạm vi biểu hiện sẽ rộng hơn, nhưng ngay cả khi không có, thông qua huấn luyện nghe kỹ và điều chỉnh chuyển động giữa các nốt, cũng có thể thêm chiều sâu cho bài hát.

Bài hát là một loại nghệ thuật thính giác. Điều quan trọng là ý định biểu hiện được truyền đạt thông qua biểu hiện. Những gì học sinh cần, người đã hỏi "Tại sao bài hát của tôi lại không có hương vị?" trong phòng học lần đầu tiên, cuối cùng là quá trình thu hẹp sự khác biệt đó. Đi xa hơn một bước từ việc khớp chính xác âm cao và nhịp điệu, khả năng tự lựa chọn và biểu hiện cách điền vào khoảng cách đó. Học groove là chính việc rèn luyện khả năng đó.

© STARNEWS. Все права защищены. Копирование и распространение запрещено

*Nội dung này được dịch bằng AI.Xem bản gốc