aespa đã trở thành một hiện tượng toàn cầu chỉ sau ba năm ra mắt. Nhóm nhạc nữ của SM Entertainment đã chinh phục thế giới K-pop bằng khái niệm độc đáo về metaverse và âm nhạc futuristic. aespa ra mắt vào tháng 11 năm 2020 với bốn thành viên: Karina, Giselle, Winter và Ningning. Từ đầu, nhóm đã tạo dựng một bộ nhận dạng thương hiệu riêng biệt với khái niệm "KWANGYA" — một thế giới ảo nơi các thành viên gặp gỡ phiên bản ảo của chính họ. Bài hát debut "Black Mamba" ngay lập tức gây chú ý với giai điệu hấp dẫn và vũ đạo đầy sáng tạo. Tuy nhiên, đó chỉ là khởi đầu. Với các bài hát tiếp theo như "Next Level", "Savage" và "Spicy", aespa đã liên tục xác lập những kỷ lục mới trên các nền tảng âm nhạc toàn cầu. Sức hút của aespa không chỉ nằm ở âm nhạc. Các thành viên đã trở thành những đại sứ thương hiệu cho các công ty lớn và xuất hiện trên các tạp chí quốc tế hàng đầu. Họ đã biểu diễn tại các lễ hội âm nhạc lớn nhất thế giới và thu hút hàng triệu người theo dõi trên các mạng xã hội. Năm 2022, aespa phát hành album "Girls" với bài hát chủ đề cùng tên, tiếp tục khẳng định vị thế của họ trong ngành công nghiệp âm nhạc. Album này đã đạt vị trí số một trên các bảng xếp hạng âm nhạc ở nhiều quốc gia. Thành công của aespa là minh chứng cho sức mạnh của K-pop và khả năng của SM Entertainment trong việc tạo ra những nhóm nhạc có tầm ảnh hưởng toàn cầu. Với mỗi bài hát mới, aespa tiếp tục đưa ranh giới của âm nhạc K-pop lên một tầm cao mới.

*Nội dung này được dịch bằng AI.

[Ghi chú của biên tập viên] Các nhóm nhạc K-pop thế hệ 4 đã đạt được những thành tích nổi bật trên thị trường âm nhạc toàn cầu và nổi lên như những nhân vật chính mới của K-pop. Họ không chỉ tiếp nối một cách tự nhiên ảnh hưởng toàn cầu mà các tiền bối, đặc biệt là BTS — những người dẫn đầu thế hệ 3 — đã xây dựng, mà còn mở rộng nó theo cách riêng của mình, làm rộng thêm phạm vi của K-pop. Đáng chú ý là những nhóm này đã nhanh chóng bước vào địa vị ngôi sao bằng cách đạt được những thành tích rõ rệt trong một khoảng thời gian tương đối ngắn sau khi ra mắt. Đây là minh chứng cho thấy K-pop không còn dừng lại ở thành công của một số nghệ sĩ mà đang trở thành một thể loại âm nhạc toàn cầu bền vững qua các thế hệ. Nhân dịp kỷ niệm 22 năm thành lập, StarNews muốn kể về quá khứ, hiện tại và tương lai của các nhóm nhạc K-pop thế hệ 4 đang phát huy sự hiện diện nổi bật trên thị trường âm nhạc toàn cầu.

Có một nhóm idol thế hệ 4 đã khám phá cả hoang dã bí ẩn và đa vũ trụ khổng lồ. Đó là câu chuyện của aespa (aespa, Karina, Winter, Giselle, Ningning) — những người đã khắc sâu bản sắc của riêng mình bằng ngữ pháp độc đáo của chính họ.

Từ khi ra mắt, aespa đã xây dựng một thế giới quan độc đáo. Nhóm sở hữu một dòng sự kiện trong đó họ cùng tồn tại với những bản sao kỹ thuật số của mình là ae trong một thế giới ảo gọi là Kwangya. Hơn nữa, họ không dừng lại ở đó mà còn mở rộng thế giới quan sang đa vũ trụ, tạo nên những bước đi độc nhất vô nhị khi liên tục chuyển động giữa thế giới ảo và thế giới thực. Khái niệm đột phá này đã mang lại một cú sốc mới mẻ cho công chúng, và trong 7 năm qua, nó đã trở thành nền tảng, lý tưởng ban đầu và động lực của aespa — nhóm đã liên tục đạt được những đỉnh cao sự nghiệp.

aespa đã ra mắt vào ngày 17 tháng 11 năm 2020 trong thời kỳ đại dịch COVID-19, phát hành single ra mắt "Black Mamba". Đây cũng là nhóm đã mở rộng hoành tráng cánh cửa dự án SM Culture Universe (SMCU) với phương châm "gặp gỡ avatar — một bản thân ảo khác — và trải nghiệm những điều mới lạ". Ngay từ lúc ra mắt, nhóm đã thu hút sự chú ý lớn với một câu chuyện phiêu lưu hoành tráng: họ giao tiếp với avatar của mình là ae (aespa) đồng thời đối đầu với kẻ phản diện "Black Mamba" — kẻ cản trở mối liên kết giữa hai bên.

"Black Mamba" là một bài hát dance mạnh mẽ dựa trên âm thanh synth đặc trưng và bass mạnh mẽ, với hook bắt tai nổi bật là bài hát ra mắt của họ. Chứng minh sự quan tâm nóng hổi, music video "Black Mamba" đã ghi nhận 21 triệu lượt xem trên YouTube trong vòng 24 giờ sau khi công bố, đạt được lượt xem cao nhất trong 24 giờ của music video bài hát ra mắt K-pop trong lịch sử. Hơn nữa, vào lúc 5 giờ 35 phút sáng ngày 8 tháng 1 năm sau, nó đã vượt qua 1 triệu won lượt xem trên YouTube, đạt được thành tích đáng chú ý. Đây là kết quả đạt được sau 51 ngày 12 giờ kể từ khi công bố music video, có ý nghĩa ở chỗ đây là kỷ lục ngắn nhất trong lịch sử music video bài hát ra mắt của các nhóm K-pop.

Chính vì thế giới quan của họ quá mạnh mẽ, aespa cũng được đánh giá là nhóm thử nghiệm nhất trong số các nhóm thế hệ thứ 4. Để nâng cao mức độ hiểu biết của công chúng, cần phải kèm theo giải thích về thế giới quan của aespa, và đôi khi điểm này lại được coi là một rào cản nhất định trong việc tận hưởng âm nhạc của aespa một cách trọn vẹn.

Tuy nhiên, trong nhạc pop đại chúng, biểu thức "thử nghiệm" không nhất thiết mang ý nghĩa tiêu cực, và aespa đã chứng minh điều này qua từng album. Những người này, sau khi đối đầu với 'Black Mamba', tiếp tục tạo ra những bài hát hit nổi bật với cá tính mạnh mẽ như 'Next Level', 'Savage', 'Spicy', 'Supernova', 'Armageddon' và 'Whiplash', đồng thời giành được sự ủng hộ từ cả công chúng lẫn fan, khẳng định vị trí là đại diện nổi bật của thế hệ thứ tư.

aespa được xuyên suốt bởi một tính từ là "vị kim loại". Từ bài hát siêu hit "Next Level" phát hành năm 2021, tiếp theo là "Savage", "Supernova", "Armageddon" và những bài khác, hệ thống âm nhạc của aespa tỏa ra một cảm giác lạnh lẽo và sắc nét. Tất nhiên, qua những bài hát thuộc các thể loại khác ở những khoảng giữa, họ cũng đã xây dựng nên sự đa dạng trong sức hút, nhưng có thể nói rằng "nền tảng" của âm thanh aespa là vị kim loại.

Đặc biệt, kể từ 'Next Level' — bài hát khiến toàn bộ người dân rơi vào cơn sốt nhảy "D" — aespa đã hoàn hảo chiếm lĩnh cả đại chúng lẫn fandom. Tại 'Asia Artist Awards 2021' (AAA 2021), nhóm nhạc này vinh dự giành được 3 giải thưởng, bao gồm 'Giải Sân khấu Của Năm' — giải thưởng tương ứng với hạng mục cao nhất, cùng với 'Hot Trend' và 'Giải Tân Binh'.

Aespa, những người đã trở thành nghệ sĩ đoạt giải tại 'AAA 2021', đã chia sẻ trong cuộc phỏng vấn độc quyền với StarNews sau lễ trao giải: "Chúng tôi là một nhóm có khái niệm khá độc đáo. Chúng tôi cũng lo lắng và tò mò không biết mọi người sẽ tiếp nhận và diễn giải 'Next Level' như thế nào". Họ tiếp tục: "Có vẻ như chúng tôi đã nhận được sự chú ý từ những khái niệm thế giới độc đáo ngay từ đầu. Việc nhiều người chú ý đến chúng tôi đã trở thành nguồn động lực lớn lao cho chúng tôi".

'Next Level' cũng là bài hát hiệu quả mang lại niềm vui của đỉnh cao sự nghiệp toàn cầu cho aespa. Với bài hát này, nhóm đã thiết lập kỷ lục cao nhất của nhóm nhạc nữ K-pop trên bảng xếp hạng Billboard 200 tại thời điểm đó, đồng thời được tạp chí âm nhạc nổi tiếng của Anh NME xếp hạng 45 trong danh sách '50 Bài hát hay nhất năm 2021', viết nên một đỉnh cao sự nghiệp rực rỡ.

Những thành tích đáng chú ý không dừng lại ở đó. Với mini album lần 2 "Girls" phát hành năm 2022, nhóm đã thiết lập kỷ lục mới về số lượng đặt trước của nhóm nhạc nữ K-pop với 1,61 triệu bản, và tiếp theo đó đạt doanh số 1,42 triệu bản trong tuần đầu phát hành (theo tiêu chuẩn Circle Chart), trở thành nhóm nhạc nữ K-pop đầu tiên đạt thành tích triệu bản khởi động. Mini album lần 3 "MY WORLD" phát hành tháng 5 năm 2023 đã vượt qua doanh số khởi động 1,69 triệu bản, phá vỡ kỷ lục doanh số khởi động cao nhất của nhóm nhạc nữ K-pop, và với "Drama" phát hành tháng 11 cùng năm, nhóm ghi nhận doanh số khởi động 1,13 triệu bản, giữ vững danh hiệu triệu bản ba lần liên tiếp.

Đỉnh cao của sự nghiệp được đạt được với album đầu tiên phát hành năm 2024 có tên 'Armageddon'. Lúc đó, với album này, nhóm đã thiết lập kỷ lục dài nhất giữ vị trí số 1 trên Melon cùng với Perfect All-Kill (PAK) trên toàn bộ các bảng xếp hạng âm nhạc, đồng thời giành giải 'Nhóm của năm' tại 'Billboard Women in Music 2025', đạt được những thành tích áp đảo.

Vị chua cay nhẹ đã biến thành vị chua tươi sáng. Điều này thông qua album phòng thu thứ hai chính thức 'LEMONADE' được ra mắt vào tháng 5 vừa qua. Album này chứa tổng cộng 11 bài hát, bao gồm ca khúc chủ đề cùng tên, 'WDA' (Whole Different Animal), 'Switchblade', 'SHAKIN', 'Bite', 'Roll' và những bài khác, với bài hát điện tử nhạc nhảy có âm thanh bass synth gây nghiện làm ca khúc chủ đề, hướng thẳng vào thị trường nhạc Việt mùa hè.

Công chúng không ngừng hưởng ứng sự thay đổi mới mẻ và tinh tế của aespa. Album này đạt doanh số 1,03 triệu bản, đây là lần thứ 8 liên tiếp đạt triệu bản sau mini album thứ 2 'Girls', mini album thứ 3 'My World', mini album thứ 4 'Drama', album chính thứ 1 'Armageddon', mini album thứ 5 'Whiplash', single 'Dirty Work' và mini album thứ 6 'Richman'. Ngoài ra, album này đã vào vị trí thứ 9 trên bảng xếp hạng Billboard 200, lập kỷ lục top 10 lần thứ 3 trong sự nghiệp, đồng thời lần đầu tiên vào bảng xếp hạng Official Singles Chart của Anh kể từ khi ra mắt, xếp hạng 13 trên bảng xếp hạng album hàng đầu của Hiệp hội Âm nhạc Pháp (SNEP) và khẳng định sự hiện diện trên nhiều bảng xếp hạng toàn cầu hàng đầu khác.

Tuy nhiên, những đánh giá trái chiều dành cho 'Dirty Work' và 'Spicy' mà aespa phát hành lần lượt vào tháng 6 và tháng 9 năm ngoái đáng chú ý. Điều này có thể là manh mối để thu hẹp khoảng cách giữa những gì công chúng và người hâm mộ kỳ vọng từ aespa và hướng đi tương lai của nhóm.

'Dirty Work' và 'Rich Man' chứa đựng năng lượng tối tối giản thay vì khái niệm hướng tương lai đặc trưng của aespa. Với hình ảnh mới của các thành viên, 'Dirty Work' đã vượt quá 1,01 triệu đơn đặt hàng trước, và 'Rich Man' cũng phá vỡ 1,11 triệu đơn đặt hàng trước. Đặc biệt, 'Rich Man' đã ghi nhận top 10 trên iTunes Top Albums Chart ở 29 khu vực trên toàn thế giới, đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng bán hàng kỹ thuật số toàn bộ và EP của QQ Music Trung Quốc, và nhận được chứng chỉ 'Platinum' (doanh số bán hàng vượt quá 1 triệu nhân dân tệ), thể hiện khả năng xuất sắc trên các bảng xếp hạng toàn cầu.

Tuy nhiên, bên cạnh những thành tích trên bảng xếp hạng, đánh giá về mặt âm nhạc và biểu diễn lại có phần trái chiều. Mặc dù việc thoát khỏi khái niệm cũ để tìm kiếm sự thay đổi mới là điều đáng hoan nghênh, nhưng ý kiến cho rằng bản thân bài hát và biểu diễn không tạo được sức ảnh hưởng bắt đầu xuất hiện.

Trong tình cảnh vô cùng lấy làm tiếc, aespa đã trình diễn trên chương trình sáng của ABC Mỹ 'Good Morning America' ngay sau khi phát hành 'Rich Man', nhưng ngay lập tức bị dấy lên tranh cãi về thực lực. Những chỉ trích đã đổ xuống về độ hoàn thiện thấp của sân khấu chỉ có bốn thành viên mà không có vũ công, sự chủ quan trong việc không thay đổi các động tác nhảy cần có vũ công, cũng như các động tác nhảy của các thành viên dường như không đồng bộ. Trong số đó, phần bị chỉ trích nhiều nhất là lip-sync, và theo đó là sự tiếc nuối vì không tận dụng tốt cơ hội được biểu diễn trên sân khấu truyền hình Mỹ.

Mặc dù vậy, không thể không chú ý đến việc aespa liên tục tăng trưởng. Dựa trên sự ủng hộ mạnh mẽ từ fandom trong nước và quốc tế, chỉ riêng việc đạt được những thành tích liên tục trên sân khấu thế giới đã cho thấy sự hiện diện đáng kể của họ. Thêm vào đó, aespa cũng đã thực hiện được việc bước vào Gocheok Dome. Vào ngày 7 và 8 tháng này, aespa đã tổ chức 'SYNK:COMPLaeXITY' tại Seoul Gocheok Sky Dome và mở ra khởi đầu rực rỡ cho chuyến lưu diễn thế giới lần thứ tư. Buổi công này đã thu hút 35.000 khán giả trong hai ngày, ghi nhận sự kín chỗ. Đây là lần thứ hai một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc tổ chức buổi biểu diễn độc lập tại Gocheok Dome kể từ BLACKPINK vào năm 2023, một lần nữa khẳng định ảnh hưởng và sức lan tỏa của aespa.

Một người liên quan đến ngành công nghiệp K-pop cho biết: "aespa là một nhóm vững chắc với âm nhạc, thế giới quan và hình ảnh thị giác được liên kết một cách hữu cơ. Chúng tôi cho rằng họ đang tiếp thu di sản của SMP (SM Music Performance) với màu sắc riêng của mình. Đối với các bài hát được phát hành năm ngoái, có xu hướng (công chúng) có những ý kiến chia rẽ phần nào, nhưng qua album chính thức thứ 2 'Lemonade', họ dường như đã nắm bắt được cả tính hiện đại và tính chất công chúng."

Tiếp theo đó, ông nói: "Vì aespa đã thể hiện hình ảnh mới qua 'Lemonade' và đạt được thành tích tốt, sự chú ý của công chúng sẽ tự nhiên hướng tới bước tiếp theo của aespa. Tôi cho rằng đây là thời điểm aespa cần phải thu hẹp khoảng cách giữa hai khía cạnh — aespa vượt qua giới hạn và theo đuổi sự mới lạ, và aespa giữ gìn bản sắc âm nhạc riêng của mình — để xây dựng một discography vững chắc hơn."

© STARNEWS. Все права защищены. Копирование и распространение запрещено

*Nội dung này được dịch bằng AI.