*此内容由AI翻译生成。
人们喜欢抒情歌。
抒情的歌词和旋律、感情长时间停留的悠闲的节奏。 就像呼吸一样,歌曲流动的话,听者的心也会以同样的速度移动。 叙事曲是很多人最熟悉、最舒适的音乐。
但是在唱歌的人中,也有认为节奏较弱而选择抒情歌的情况。 快歌怕错过节拍,看起来复杂,认为慢歌更容易。 在听到唱抒情歌的话感情就足够了，但奇怪的是无聊的话的人中，也有不少人从感情的浓度中寻找原因。 虽然多用表情、多呼吸、多感情,但结果并没有太大的变化。 理由不在于感情，而在于节拍。
叙事曲只是缓慢的音乐,而不是没有节奏的音乐。 相反，重复的周期越长，节拍就越明显。 在快节奏的歌曲中，能够被顺流而上的部分在抒情曲中原封不动地展现出来。 在拉长一个音的瞬间,时间也在持续流逝,如何抓住这个节奏决定了声音的密度。
很多人认为节拍是"对拍"的概念。 只要不落后于伴奏,不与节拍器相违背就足够了。 但是在歌曲中，节拍不是被动的概念，而是分享时间后重新捆绑的感觉，因此是更加主动的概念。
唱得好的人即使唱出长调，也会感到其中的单位。 刚开始数着1、2、3、4抓住时间,但如果这种感觉渗透到身体里,数字就会消失,只剩下结构。 即使表面上看不到,声音里也存在捆绑,捆绑形成音乐的形态。
在辅导现场经常听到"高音不行"的话。 但是仔细听的话,比起发声本身,时间感动摇的情况更多。 在没有节拍标准的情况下,如果拉长长度,身体就会感到不安,为了支撑这种不安,脖子会承受不必要的力量。 最终，声音还是被堵住了。 时间稳定了，身体也跟着稳定了，高音意外地自然打开的瞬间时常可见。 因为高音不仅仅是高度的问题,而是确保支撑高度的时间的问题。
如果将16个圆圈排成一列,虽然看不清结构,但每捆4个的瞬间就会产生秩序。 在音乐方面也是如此。 就像竹节一样，如果不给节拍打捆，声音就会散开，打捆的瞬间流动就会有方向。 抒情曲看似情感音乐，背后却是驾驭时间的感觉。 不是因为慢而容易，而是因为慢而更显眼。
如果觉得我的抒情曲听起来很无聊,那么在添加感情之前,有必要先检查一下如何处理时间。 节拍不是简单的数数，而是计数、捆绑，把感觉留在体内的过程。 在此基础上，感情才具有说服力。
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