[声乐系1年级] 20."复制！', 不失去自我 遇见巨人的杰作

*此内容由AI翻译生成。

昨天，记者走访了某新人组合的录音棚。

就像华丽的外貌一样眼睛闪闪发光不分昼夜练习的成员们。 但是,在录音棚内,他们分小段演唱的歌曲却让人遗憾不已。 与充满热情的眼神相比,声音有些不自然。

休息时间,关掉显示器扬声器的制作人以真挚的表情悄悄地向我提出了意见。 PD说:"这不是他们的实力和热情的问题,而是应该从'复制样本曲的方法'开始仔细分析。" 这句话也给长期苦恼唱歌的我带来了沉重的话题。

如今,K-POP产业为了最快反映全球趋势,启动了固有的有效制作程序。 试唱曲到达后,在此基础上加上韩文歌词完成歌曲。 在此过程中,通过演示曲的复制,将原曲的精巧色彩自然地融入到韩文歌词中,是非常重要的,对于学习唱歌的学生来说也是必不可少的成长跳板。

问题是很多练习生认为的"拷贝"的数量和标准与制作人或主唱指导的标准不同。 从教练的立场来看，虽然尽了最大的努力，但可能还不足以录制专业的唱片。

在没有准备好的拷贝状态下进入录音室,必然会在展位内迷路。 与总监进行"稍微长一点"、"比现在短一点"等片面的协调,机械地反复进行多次录音。 如果这一过程延长,主唱在进行录音时,比起音乐上的成就感,更会感到能量耗尽的疲劳感。 录音棚应该是接受总监的细致的"向导",提高艺术家力量的空间。 不能成为接受基础"辅导"的辅导室。

另外,翻唱时不能错过的一点就是歌曲本质上就是"音乐" 应该同时复制歌曲的和弦进行原理、节奏模式等音乐原理，但如果省略这一部分，只用歌词文本进行练习，就会失去创造音乐立体感的竖轴(Y轴)，成为只有横轴(X轴)的平面性歌曲。

最终,为了登上巨人的肩膀,眺望更广阔的音乐地平线,首先要进行精巧地挖掘音乐的过程。 优秀艺术家的演唱与缜密的音乐解释相结合,就像完成的一个精巧的设计图一样。

我们,换句话说,音乐相关人士和作曲家音乐家等所说的"拷贝"超越了单纯地跟着音程和节拍唱。 作曲者为什么在那个时候断气,为什么在那个单词中挤出声音,为什么在那里没有力气,这是执着地追踪设计图的背面的工作。

"为什么在这高音中选择了假声而不是真声?""为什么在这激情旋律中反而用了淡淡的语调?"只有理解这些音乐脉络时,唱歌的主体正当性才会在我体内产生。

像这样细致地触摸的拷贝过程本身就是"不失去我,正确骑在巨人肩膀上的方法" 为了不局限于缺乏细节的浅尝辄止,需要深入到音乐本质的执着的拷贝过程。

现在在开始唱歌之前，先拷贝一下歌曲的蓝图吧。 暂时放下装备,在歌词纸空白处分析并写下字里行间隐藏的意义"Subtext",浏览代码的进行,展开乐谱掌握旋律线。

在吐出第一个音之前，仔细分析作曲者所怀有的呼吸的理由，并加以复制。 这就是在录音室的麦克风前也能自信地唱歌的真正主唱的起点。

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