罗泓轸导演：“《哭声》没有计划地拍摄……每天早上决定怎么拍”[第31届BIFF]

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罗泓轸导演回顾称，《哭声》是一部不局限于分镜脚本，而是在现场专注于空间、人物和光线，自由拍摄的作品。

8日，在釜山海云台区新世界百货Centum City店举行了第31届釜山国际电影节（BIFF）大师班“罗泓轸：他即是类型”。

罗泓轸导演谈到选择演员的标准时说：“我在考虑应该和哪位演员一起拍摄这部电影时，会非常纠结。”

他表示：“即使是拍摄同一个人物，也可以拍全身镜头，也可以拍充满画面的特写，还可以更细致地拍近景。我认为在电影的所有元素中，每个角色所需要的功能是不同的。”

他接着说：“有的演员需要与空间最相配，有的演员可能特写很重要，还有的演员在全景镜头中才能展现出力量。我会考虑这些再去寻找演员。”

他还说：“常识上认为的演员的性格或演技力当然是前提条件，所以接下来会看空间和光线”，“我会不断思考在什么空间中，什么人物会做什么事。”

罗导演谈到电影制作过程时说：“要做的事情多到不可能一一说明。即使熬夜准备几个月，时间也不够”，“总是在赶时间的状态下进行胶片制作后，感觉电影的形态已经大致形成了。”

同时，他强调过度的准备反而可能损害灵活性。他说：“如果准备得太多，就会失去灵活性，被困在框架里。也会感到压抑。”

特别是回忆起《哭声》拍摄当时时，他解释说：“几乎没有看分镜脚本，在没有与现场共享的情况下，将计划最小化进行拍摄。”

接着他说：“每天早上和摄影导演一起商量当天怎么拍，然后开始拍摄。如果在现场看到好的场景或光线，就会拿着相机跑过去先拍那个”，“那是一部如此自由拍摄的电影。”

他表示：“现在回想起来，那时似乎是最自由拍摄的瞬间”，“能够完全专注于空间、人物、光线以及剧本，我认为最终我最想要的拍摄方式就是那种方式。”

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