"AI时代，界限变得模糊了。""..制片人弗雷迪 ∙ 卡索的直言不讳. [★研究所采访②]

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[编辑按] 【★研究所】明星新闻与带动演艺产业的人们见面,挖掘他们独一无二的经验和成功战略。下面介绍一下在华丽的明星背后默默创造道路的他们的实践经验和哲学。

-继采访①之后。

当被问及从事音乐十多年的弗雷迪·卡索的灵感来源时，他思考了一会儿，说"一两个人无法解释"。经过长时间的工作,受到了各种声音和创作者的影响,所有的经验都一步一步积累起来,完成了现在的音乐世界。

弗雷迪•卡索(音)表示:"从小就听着各种艺术家的音乐,逐渐受到了影响,现在也在流媒体平台上探索新的音乐,寻找值得学习的地方。" 特别是,他认为影响最大的人物是美国嘻哈制作人兼说唱歌手Dr.Dre。此外,Terrace Martin、Timbaland、DJ Khalil等海外制作人的工作方式也受到了很多刺激。

另外，他还谨慎地吐露了作为创作者不得不苦恼的参考和剽窃界限的想法。他预测说:"今后会更加模糊。" 他说:"随着AI的发展，剽窃、致敬、取样的区分越来越模糊"，"现在是再生产的时代。在所有人重新创造某种东西的结构中，音乐已经接近过饱和状态。" 但是他还补充说,虽然赤裸裸的剽窃仍然存在问题,但微妙的影响关系的区分将逐渐失去意义。

他还说:"很高兴AI的登场,同时也有反感。" 他说:"利用AI确实有助于获得创意，但同时也存在威胁创作者领域的不安感。最终不是能否被AI蚕食的问题，而是如何充分利用AI的斗争。"

对于是否意识到趋势的提问,他果断地划清了界限。比起快速变化的市场速度,一直优先考虑自己的标准和密度。

弗雷迪-卡索表示:"这个问题已经整理得很久了"，"我们认为，比起跟随流行趋势，自己制作能够长久享受的音乐更为重要。比起追求流行,更喜欢迷恋音乐,而且很多人喜欢不轻易消费的音乐。自然而然地深入了解自己的喜好，现在的工作方向已经确定下来。"

他说,随着年龄的增长,这种音乐指向变得更加清晰。他还再次强调了制作哲学,称"比起跟随潮流,更想制作出随着时间的流逝也不会老掉牙的音乐"

对于自己的音乐倾向,他定义为"既迷恋又面向地下,多少有些B级感性" 他说:"因为向往核心音乐,所以即使进行主要活动,也想保持本来的色彩的音乐家们好像也来找我","从某种角度来看,感觉像是站在了蓝海"

此前与众多艺术家一起合作的他,认为印象最深的工作是2020年发行的《Kitts Yogi》的《成功时代》。他说:"其实发行的时候并没有那么期待。因为现在还很受欢迎，所以有点意外。借助人气，还推出了Remix。现在还有很多人听，感觉很神奇。"

接着,他还表示:"参与《Garion》第3张专辑的制作,经历了以模拟设备为中心的混合过程,对此也印象深刻。" 他说:"看到不是软件而是直接操作硬件设备来制造质感的方式，给我留下了深刻的印象"，"现在为了难以承载的质感，甘愿承受所有过程的样子非常了不起，非常帅气。我倾向于模拟，所以总有一天一定要挑战这种方式。"

-继采访③之后。

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