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La nueva película del director Na Hong-jin titulada «Hope» ha sido estrenada y ha encendido las conversaciones en internet día tras día.
Los espectadores que salen del cine se reúnen en pequeños grupos para continuar hablando de la película, y en los foros en línea se vierten críticas que dividen claramente entre elogios y duras censuras. Esto se debe a que existía una gran expectativa por ser la nueva obra después de diez años desde «The Wailing». Sin embargo, más allá de las preferencias personales, el hecho de que una película no logre salir fácilmente de la mente del espectador constituye un logro extraordinario para el creador.
De repente, surgen preguntas en medio de pensamientos que se suceden uno tras otro: «¿Por qué la gente evalúa con tanta pasión las obras creativas de otros y, a veces, se enfada como si fuera su propio asunto?».
La reacción del público es demasiado intensa para explicarla simplemente con la lógica de oferta y demanda. En el caso de un producto, si no gusta, basta con no comprarlo; pero la crítica dirigida al arte trasciende una postura meramente consumista. Siento que este fenómeno se asemeja a la «inversión fraccionaria por parte de los pequeños accionistas».
El público que contempla una obra no se limita a ser un observador simple en primera o tercera persona. Miran la obra como un interlocutor en segunda persona («tú») y asumen ellos mismos la posición de co-creadores psicológicos. No todos pueden crear realmente películas o escribir canciones. Sin embargo, el deseo de crear existe en muchas personas. Aunque uno no pueda componer y cantar una canción por sí mismo, existe el anhelo de participar en la creación a través del acto de disfrutarla. La evaluación parece ser la forma más segura de expresar ese deseo creativo reprimido.
Al observar este campo de evaluación, a la vez severo y apasionado, que se desarrolla en torno a una película, mi mirada se dirige naturalmente hacia mis alumnos. Son estudiantes de entre 18 y 22 años de edad promedio con los que me encuentro, quienes aún no han experimentado las miradas frías del mundo ni el viento cortante de sus opiniones.
Como entrenadores que dotan a los cantantes de la técnica necesaria para cantar bien, ¿no sería necesario equiparles con otras capacidades además de la vocal antes de enviarlos al campo, que es como una jungla? El mundo que se encontrará en el momento en que los nuevos artistas salgan al campo es despiadado. Entre los elogios excesivos, los comentarios maliciosos injustificados o incluso la indiferencia que los trata como «personas invisibles» al convertirlos en objetos de tercera persona, sus «sangre», «sudor» y «lágrimas», con las que se esforzaron por prepararse para el debut, pueden desaparecer como espuma en el agua sumidos en la indiferencia.
Al atravesar el campo, a menudo circulan frases bajo el nombre de consejos: «Es mejor tener comentarios negativos que no tener ningún comentario». El ruido viral puede convertirse en una buena estrategia de marketing. «No te alegres demasiado si ocurre algo bueno, ni te alteres si ocurre algo malo; así podrás resistir más tiempo en el campo».
Sin embargo, siento un profundo escepticismo ante estas creencias comunes del campo. El arte es, por naturaleza, un ámbito que trata con las emociones. Los artistas son precisamente aquellas personas cuya sensibilidad emocional se ha maximizado para alegrarse con lo bueno y entristecerse con lo malo. Es peligroso entrenar apagando el interruptor de las emociones para volverse insensible a las evaluaciones y comentarios maliciosos de la gente. El riesgo es que el interruptor que se apaga para proteger la salud mental acabe apagando también el interruptor emocional de la música. Si, para volverse insensible a la evaluación ajena, uno llega a volverse insensible incluso a las emociones de la canción, no será diferente de la «tragedia de la Sirenita» que gana patas pero pierde su voz.
Entonces, ¿qué músculos mentales deben preparar los artistas que tienen el campo ante sus ojos?
En primer lugar, es necesario un entrenamiento de filtrado para distinguir claramente lo que se puede controlar y lo que no.
La reacción de los demás no está en mi ámbito, pero mi actitud de no ser sacudido por ella pertenece plenamente a mi propio dominio. Se trata de mantener la frialdad para no embriagarse con la dopamina momentánea que otorgan los elogios excesivos y de asegurar un «zona segura» como familia o amigos a la que poder regresar cuando todo el mundo parezca sentirse como un comentarista malicioso. Aunque las grandes agencias de producción entrenan esto mediante sistemas, si uno es un creador individual, debe construir por sí mismo este dispositivo de seguridad emocional para poder resistir más tiempo en el campo.
El mar de evaluaciones que vierte el público nunca dejará de ser tranquilo en el futuro. Las olas rugosas de la mirada ajena a veces sacuden por completo el alma del artista. Sin embargo, paradójicamente, esa crítica severa es también una prueba del intenso anhelo de que el público desee involucrarse profundamente con esa obra creativa. Por ello, las pruebas y heridas que se encuentran en el terreno no son un veneno que deba evitarse ciegamente, sino el material más precioso para crear la profundidad de la siguiente canción.
No se puede detener la propia evaluación fría que lanza el público. Pero el artista debe evitar que su cuerpo entero sea invadido por esa emoción. Abrir las compuertas para que esa emoción pase naturalmente. La flexibilidad de proteger sus propias emociones en medio del ruido de las evaluaciones y de transformar incluso esas heridas en arte es precisamente el arma más poderosa que quiero apretar firmemente en las manos de los niños que se adentrarán en el campo.
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