*このコンテンツはAIによって翻訳されました。
人々はバラードが好きだ。
叙情的な歌詞とメロディー、感情が長く留まる余裕のあるテンポ。息を整えるように歌が流れると、聞く人の心も同じ速度で動く。 バラードは多くの人にとって最も親しみやすくて楽な音楽だ。
ところが、歌を歌う人の中にはリズムが弱いと思ってバラードを選択する場合もある。 速い曲は拍子を逃すのではないかと不安で、複雑に見えるので遅い歌がもっと簡単そうだと思う。 バラードを歌えば感情は十分だが、妙に退屈だと言われる人の中には、その原因を感情の濃度に求める人も少なくない。 表情をもっと使って、呼吸をもっと流し、感情をもっと乗せてみるが、結果は大きく変わらない。 その理由は感情ではなく拍子にあるからだ。
バラードはスローな音楽であって、リズムのない音楽ではない。 むしろ反復の周期が長くなるほど、拍子はより明確に現れる。 速い曲では流れに乗って流せる部分もバラードではそのまま露出される。 一音を長く引く瞬間にも時間は流れ続け、その流れをどのようにつかんでいるかが音の密度を決める。
多くの人はリズムを「合わせる」という概念だと考えている。 伴奏より遅れず、メトロノーム(拍子木)と違わなければ十分だと思う。 しかし、歌で拍子は合わせるという受動的な概念より、時間を分けて再び結ぶ感覚なので、より能動的な概念だ。
上手な人はロングトーンを出す時さえその中に単位を感じる。 最初は1、2、3、4を数えて時間をつかむが、その感覚が体に染み込めば数字は消え、構造だけが残る。 表に出なくても音の中には束が存在し、その束が音楽の形を作る。
レッスン現場で「高音が出ない」とよく言われる。 ところが、詳しく聞いてみると、発声そのものより時間感覚が揺れる場合が多い。 拍子の基準なしに長さを引っ張っていくと体は不安になり、その不安を支えるために首に不必要な力を乗せる。 結局、音は詰まる。 時間を安定させれば体も一緒に安定し、高音が意外と自然に開かれる瞬間をたびたび見る。 高音は単に高さの問題ではなく、その高さを支える時間を確保する問題だからだ。
丸16個を一列に並べると構造がよく見えないが、4個ずつ結ぶ瞬間に秩序が生じる。 音楽でも同じだ。 竹の節のように拍子に束ねなければ音は散り、束ねた瞬間の流れは方向を持つ。 バラードは感情の音楽のように見えるが、その裏には時間を扱う感覚が置かれている。 遅いから簡単なのではなく、遅いからさらに現れるジャンルだ。
私のバラードが退屈に聞こえるなら、感情をさらに加える前に時間をどのように扱っているのかから点検してみる必要がある。 拍子は単純に数えることではなく、カウントして縛ってその感覚を体の中に残す過程だ。 その上で初めて感情は説得力を持つ。
© STARNEWS. 無断転載・再配布禁止
*このコンテンツはAIによって翻訳されました。
