aespa, проложившая путь в неизведанное, каждый день на «следующем уровне» [★К 22-й годовщине основания] ③

*Этот контент переведен с помощью ИИ.Оригинал

[Примечание редакции] Четвёртое поколение корейских поп-групп (K-pop) с ослепительными достижениями на мировом музыкальном рынке вышло в число главных действующих лиц K-pop. Они не просто естественно продолжают глобальное влияние, созданное старшими поколениями во главе с BTS, но и расширяют его своими собственными способами, увеличивая границы K-pop. Особенно примечательно то, что они добились заметных результатов в относительно короткий период после дебюта и быстро достигли статуса суперзвёзд. Это свидетельствует о том, что K-pop больше не ограничивается успехом отдельных артистов, а, сменяя поколения, закрепляется как устойчивый глобальный музыкальный жанр. StarNews к 22-й годовщине основания хочет рассказать о прошлом, настоящем и будущем четвёртого поколения корейских поп-групп, которые проявляют ослепительное присутствие на мировом музыкальном рынке.

Существует четвёртое поколение идол-групп, покорившее как неизвестные пустоши, так и огромную мультивселенную. Это история aespa (Карина, Уинтер, Джизель, Ниннин), которая закрепила свою идентичность с помощью собственной грамматики.

Группа aespa с момента дебюта создала оригинальный мир, в котором повествуется о сосуществовании цифрового «я» (ae) и виртуального мира Kwangya. Более того, не ограничиваясь этим, группа расширила свою вселенную до концепции множественных миров, демонстрируя уникальное развитие, перемещаясь между виртуальным и реальным. Подобный смелый концепт стал для публики свежим шоком и является фундаментом, первоначальной целью и движущей силой, благодаря которой aespa на протяжении последних семи лет стабильно достигала карьерного роста.

aespa дебютировали 17 ноября 2020 года с выходом сингла «Black Mamba» в разгар пандемии коронавируса. Эта группа также стала первой, кто эффектно открыл двери проекта SM Culture Universe (SMCU) под девизом «Встреча с другим виртуальным „я" — аватаром и получение нового опыта». С самого начала дебюта они привлекли огромное внимание благодаря масштабной приключенческой истории: группа взаимодействует со своим аватаром ae, одновременно сражаясь с злодеем «Black Mamba», который пытается помешать их общению.

«Блэк Мамба» — это энергичный танцевальный трек, основанный на фирменном синтезаторном звучании и мощной басовой линии, с запоминающимся припевом, ставший дебютным синглом группы. Как подтверждение огромного интереса, музыкальное видео на «Блэк Мамба» за 24 часа после публикации набрало 21 миллион просмотров на YouTube, установив рекорд по количеству просмотров за первые сутки среди всех дебютных клипов K-pop в истории. Более того, уже 8 января следующего года в 5:35 утра видео преодолело отметку в 1 миллион вон просмотров. Этот результат был достигнут всего через 51 день и 12 часов после выхода клипа, что стало самым быстрым достижением такого масштаба в истории дебютных музыкальных видео K-pop групп.

Из-за того, что концепция была настолько сильной, за группой также закрепилась репутация самого экспериментального коллектива четвёртого поколения. Чтобы повысить уровень понимания со стороны публики, было необходимо сопровождать объяснение мира aespa, и иногда этот момент воспринимался как своего рода препятствие для полного наслаждения музыкой aespa.

Однако aespa на каждом альбоме лично доказывали, что в мире поп-музыки слово «экспериментальный» не всегда означает негативное значение. После битвы с «Black Mamba» они выпустили хиты с яркой индивидуальностью: «Next Level», «Savage», «Spicy», «Supernova», «Armageddon» и «Whiplash», одновременно завоевав поддержку публики и фанатов, что позволило им утвердиться в качестве главных представителей четвёртого поколения.

Эпитетом, пронизывающим aespa, является «металлический привкус». В музыкальном наследии группы, начиная с мега-хита 2021 года «Next Level» и продолжаясь треками «Savage», «Supernova» и «Armageddon», отчетливо ощущается холодный и острый оттенок. Безусловно, группа создавала разнообразную привлекательность через песни в других жанрах на протяжении пути, однако единое мнение заключается в том, что «основой» звука aespa является именно этот металлический привкус.

Особенно покорившая сердца всех корейцев своим танцем «дегит (ㄷ)», песня «Next Level» стала отправной точкой, благодаря которой aespa сумела одновременно завоевать любовь публики и фанатов. На церемонии вручения премии «Asia Artist Awards 2021» (AAA 2021) группа получила три награды, включая главную премию «Сцена года», а также награды в категориях «Горячий тренд» и «Новичок».

aespa, которая утвердилась в качестве ведущего артиста благодаря «AAA 2021», в эксклюзивном интервью StarNews после церемонии награждения заявила: «Разве мы не команда с очень уникальным концептом? Мы сильно волновались и были любопытны, как публика воспримет и истолкует «Next Level». Похоже, что нас заметили именно благодаря изначальному уникальному мировоззрению. То, что многие обратили на нас внимание, стало для нас огромной поддержкой».

«Next Level» стала для aespa хитом, который не только принёс радость глобального карьерного подъёма, но и стал их самым успешным треком. Благодаря этой песне группа установила рекорд по наивысшей позиции среди женских K-pop групп в чарте Billboard 200, а также вошла в список «50 лучших песен 2021 года» по версии известного британского музыкального журнала NME, заняв 45-е место, что ознаменовало стремительный карьерный взлёт.

Заслуживающие внимания достижения на этом не закончились. Выпущенный в 2022 году второй мини-альбом «Girls» установил новый рекорд предзаказа среди женских K-pop групп, продав 1 миллион 610 тысяч копий, а затем в первую неделю после выпуска достиг показателя продаж в 1 миллион 420 тысяч копий (по данным Circle Chart), став первой женской K-pop группой, добившейся статуса «миллионного альбома» по итогам стартовых продаж. Выпущенный на следующий год, в мае 2023 года, третий мини-альбом «MY WORLD» превысил показатель стартовых продаж в 1 миллион 690 тысяч копий, побив предыдущий рекорд стартовых продаж среди женских K-pop групп, а выпущенный в ноябре того же года альбом «Drama» зафиксировал показатель стартовых продаж в 1 миллион 130 тысяч копий, закрепив за собой титул трёхкратного обладателя статуса «миллионного альбома» по итогам стартовых продаж.

Вершиной карьеры стал выпущенный в 2024 году первый студийный альбом «Армагеддон». Тогда этот альбом установил рекорд, продержавшись на первой строчке чарта Melon рекордно долго и добившись полного захвата всех музыкальных чартов (PAK), а также завоевал награду «Группа года» на церемонии Billboard Women in Music 2025, продемонстрировав подавляющие достижения.

Острый металлический вкус превратился в острое кисловатое ощущение. Это произошло благодаря второму полноформатному альбому «Лимонад» (LEMONADE), представленному в мае. Альбом включает 11 треков, среди которых одноимённый заглавный сингл, а также «WDA» (Whole Different Animal), «Свитчблейд» (Switchblade), «Шейкин» (SHAKIN), «Байт» (Bite) и «Ролл» (Roll). В качестве заглавного трека выбрано притягательное электро-танцевальное произведение с синтезаторным басом, ориентированное на летний музыкальный сезон.

Аудитория не переставала восхищаться новым и умелым преображением aespa. Этот альбом продался тиражом в 1 миллион 30 тысяч экземпляров, что стало восьмым по счёту достижением группы в категории «миллионных продаж» после мини-альбомов «Girls», «My World», «Drama», «Whiplash», «Rich Man», а также сингла «Dirty Work» и первого полноформатного альбома «Armageddon». Кроме того, группа заняла 9-е место в чарте Billboard 200, что стало третьим по счёту попаданием в топ-10, а также продемонстрировала своё присутствие на многих других глобальных чартах: впервые попала в официальный британский чарт синглов и достигла 13-го места в чарте лучших альбомов французской ассоциации звукозаписывающих компаний (SNEP).

Однако стоит отметить расходящиеся оценки в отношении песен «Dirty Work» и «Rich Man», которые aespa выпустили соответственно в июне и сентябре прошлого года. Возможно, они содержат подсказки о том, как сократить разрыв между ожиданиями публики и фан-сообщества по отношению к aespa и их дальнейшими действиями.

В треках «Dirty Work» и «Rich Man» прослеживается не свойственное aespa футуристическое концептуальное направление, а сдержанная тёмная энергия. Вследствие появления нового образа группы предварительные заказы на «Dirty Work» превысили 1 миллион экземпляров, а на «Rich Man» — 1,1 миллиона экземпляров. Особенно стоит отметить успех «Rich Man»: он занял топ-10 в чарте лучших альбомов iTunes в 29 регионах мира и возглавил общие и EP-чарты цифровых продаж на китайской платформе QQ Music, получив при этом сертификацию «Платина» (продажа более 1 миллиона юаней), что свидетельствует о выдающихся достижениях группы на глобальных чартах.

Однако, если отделить результаты в чартах, то оценки музыкальной и перформативной составляющих действительно разнятся. Хотя уход от прежнего концепта и попытка внедрить новые изменения заслуживают одобрения, всё чаще звучат мнения о том, что ни сама композиция, ни перформанс не производят должного впечатления.

В ситуации, вызвавшей глубокое сожаление, выступление группы aespa на американской утренней программе ABC «Good Morning America» (Good Morning America), состоявшееся сразу после выхода альбома «Rich Man», немедленно обернулось спорами о её профессионализме. Критике подверглись низкая степень завершённости выступления четырёх участниц без танцоров, непродуманность в том, что хореография, требующая участия танцоров, не была адаптирована, а также разрозненные движения самих участниц. Наиболее частой претензией стало использование липсинка (подложки), что привело к упрекам в том, что группа не смогла в полной мере воспользоваться предоставленной возможностью выступить на американском телевидении.

Тем не менее, нельзя не отметить, что aespa продолжает уверенно расти вверх. Уже само то, что они на основе мощной поддержки фанатов как внутри страны, так и за рубежом, стабильно добиваются успехов на мировой сцене, говорит о значительности их присутствия. Кроме того, им удалось выступить в «Кочхёк Дам». 7 и 8 числа этого месяца aespa провели концерт «SYNK: COMPLEXITY» в Сеульском СКАЙ-ДОМЕ «Кочхёк», открыв тем самым яркий старт своего четвёртого мирового тура. За два дня концерта на арену пришло 35 000 зрителей, что обеспечило полную заполняемость зала. Это стало вторым после BLACKPINK в 2023 году выступлением корейской женской группы в «Кочхёк Даме» в формате сольного концерта, что ещё раз подчеркнуло влияние и охват aespa.

Один из представителей музыкальной индустрии заявил: «aespa — это крепкая группа, в которой музыка, вселенная и визуальный стиль органично переплетаются». Он добавил: «Мы считаем, что они усвоили наследие SMP (SM Music Performance), придав ему свой собственный цвет. Хотя выпущенные в прошлом году треки вызвали неоднозначную реакцию у публики, их второй полноформатный альбом "Лимонад" произвёл впечатление группы, сумевшей объединить современность и массовость».

При этом он сказал: «Поскольку aespa продемонстрировала новый облик с альбомом "Lemonade" и добилась выдающихся результатов, естественным образом внимание общественности переключится на следующий шаг группы. Пришло время сократить разрыв между двумя сторонами aespa — той, что стремится к новому, ломая устоявшиеся рамки, и той, что сохраняет свою уникальную музыкальную идентичность, чтобы построить ещё более прочную дискографию».

© STARNEWS. Đã đăng ký bản quyền. Cấm sao chép hoặc phân phối lại

*Этот контент переведен с помощью ИИ.Оригинал