[Năm nhất khoa thanh nhạc] 15.Đừng để ngoại lệ là default

*Nội dung này được dịch bằng AI.

Việc phát hành album vốn dĩ là một lĩnh vực rất chuyên nghiệp. Đó là ngành công nghiệp đòi hỏi thiết bị, vốn và hệ thống.

Tuy nhiên, môi trường đã thay đổi đáng kể khi thị trường di chuyển từ CD và download đến streaming và âm nhạc bắt đầu được tiêu thụ dưới dạng file dữ liệu. Bây giờ là thời đại mà bất cứ ai cũng có thể sản xuất âm nhạc chỉ với một máy tính xách tay, thiết bị đơn giản và chương trình DAW.

Sự thay đổi này không chỉ đơn thuần là thay đổi phương thức sản xuất. Nó bắt đầu thay đổi vẻ đẹp của giọng nói mà mọi người ưa thích. Trong quá khứ, nếu âm cao, âm lượng, sức mạnh và kỹ thuật được coi là khả năng cạnh tranh cốt lõi của giọng hát, thì bây giờ các từ khóa khác nhau xuất hiện. Tông giọng thì thầm bên tai, thả lỏng và tự nhiên.

Với sự thành công của các nghệ sĩ như Billie Eilish trên thị trường toàn cầu, chất giọng thấp và nội tâm cũng bắt đầu trở thành một phần của thẩm mỹ. Âm thanh lớn chất lượng cao như Jenny và BTS vẫn là tiêu chuẩn mạnh mẽ, nhưng đồng thời bản thân định nghĩa của "cái hát hay" đã trở nên đa dạng hơn rất nhiều.

Và sự thay đổi này vẫn tiếp diễn trong thị trường lớp học thanh nhạc. Từ một lúc nào đó, yêu cầu của học sinh trở nên giống nhau.

"Mình muốn tạo ra âm sắc giống Baek Yerin."

"Mong là sẽ có tông giọng giống Ariana Grande."

"Mình muốn hát nốt cao mà cũng muốn giảm bớt sức mạnh."

Vấn đề là trong nhiều trường hợp, tông giọng được tiếp cận như một kiểu dáng. Giống như việc cho xem ảnh kiểu tóc ở tiệm làm tóc, tôi nghĩ rằng âm sắc đặc biệt cũng có thể được thể hiện ngay lập tức. Tuy nhiên, tấn không phải là một kỹ thuật đơn thuần. Cách xử lý thời gian và thói quen, cảm xúc của một người, thói quen phát âm, quá trình đào tạo dài gần như để lại dấu vết trên cơ thể. Những gì người hâm mộ yêu thích không chỉ là chất giọng đơn thuần. Cuối cùng, mọi người đang lắng nghe kết cục của người đó.

Tất nhiên, có những người có âm sắc hấp dẫn mà không cần huấn luyện đặc biệt. Tuy nhiên, để tiếp tục các hoạt động dài hạn, live ổn định và mở rộng biểu hiện, cuối cùng cần một thời gian dài đào tạo cơ bản. Trên thực tế, nếu bạn tìm kiếm các video thời thơ ấu của các nghệ sĩ mà học sinh nói đến như một hình mẫu lý tưởng, có nhiều trường hợp trải qua quá trình đào tạo rất tích cực và tiêu chuẩn ngoài dự kiến. "Sự tự nhiên kiệt sức" hiện tại vẫn chưa được hoàn thiện ngay từ đầu. Sau một thời gian dài huấn luyện, đống đổ nát đã thoát ra và phải nhìn vào trạng thái còn lại.

Kết nối nốt cao cũng tương tự như vậy. Việc cố gắng tạo ra kết quả mà không có quá trình tăng dần thanh quản và kết nối, tương tự như việc cố gắng xây dựng cầu thang 4, 5, 6 trong không trung mà không có cầu thang 1, 2, 3 trong không trung. Có thể bắt chước ngay bây giờ nhưng cuối cùng cơ thể phải trả giá theo một cách khác. Nó kết thúc bằng âm thanh một lần, dẫn đến bệnh ở cổ, hoặc cuối cùng kéo dài thời gian hơn.

Tông tốt xuất hiện trong trạng thái thả lỏng. Tuy nhiên, tình trạng "mệt mỏi" đó không phải là trạng thái không làm gì cả. Vì huấn luyện trong thời gian quá lâu nên không còn sử dụng thêm sức mạnh không cần thiết nữa.

Vì vậy, sự mộc mạc của âm thanh được đào tạo lâu dài đã chiếm lấy trái tim chúng ta.

Những gì chúng ta phải nắm bắt theo tiêu chuẩn ở giai đoạn nhập môn thanh nhạc không phải là tạo tông giọng mà là thời gian chứa đựng nhiều lo lắng trong tông giọng.

© STARNEWS. Все права защищены. Копирование и распространение запрещено

*Nội dung này được dịch bằng AI.