*Nội dung này được dịch bằng AI.
Bộ phim mới "Hope" của đạo diễn Na Hong-jin vừa ra mắt và internet liên tục sôi động.
Những khán giả rời khỏi rạp chiếu phim tụi tập lại với nhau để tiếp tục cuộc trò chuyện về bộ phim, và các cộng đồng trực tuyến tràn ngập những bình luận phân cực giữa lời khen ngợi và chỉ trích. Điều này là bởi vì kỳ vọng rất lớn đối với tác phẩm mới này, đó là bộ phim đầu tiên sau 10 năm kể từ "곡성". Tuy nhiên, bất kể ý kiến ủng hộ hay phản đối, việc một bộ phim không dễ dàng phai mờ trong tâm trí khán giả là một thành tựu lớn lao đối với người sáng tạo.
Đột nhiên, giữa những suy nghĩ liên tiếp, tôi đặt ra một câu hỏi. "Tại sao mọi người lại đánh giá tác phẩm của người khác một cách nhiệt tình đến vậy, và đôi khi còn tức giận như thể đó là việc của chính họ?"
Phản ứng của công chúng quá dữ dội để giải thích bằng logic đơn thuần của cung và cầu. Trong trường hợp sản phẩm, nếu không thích thì không mua là xong, nhưng những bình luận về nghệ thuật vượt ra ngoài lập trường của người tiêu dùng. Tôi cảm thấy hiện tượng này giống như "đầu tư cổ phần nhỏ lẻ của các cổ đông nhỏ".
Công chúng xem tác phẩm không chỉ đứng ở vị trí người quan sát ngôi thứ nhất hoặc thứ ba. Họ nhìn nhận tác phẩm như một đối tác đối thoại ở ngôi thứ hai "You" (Bạn), và tự mình đứng ở vị trí của những người sáng tạo chung về mặt tâm lý. Không phải ai cũng có thể thực sự làm phim hoặc viết bài hát. Tuy nhiên, mong muốn sáng tạo tồn tại trong nhiều người. Mặc dù tôi không thể trực tiếp viết và hát những bài hát của riêng mình, nhưng có một khát vọng rằng tôi đang tham gia vào sáng tạo thông qua hành động thưởng thức. Đánh giá dường như là hình thức biểu hiện an toàn nhất của mong muốn sáng tạo bị kìm nén.
Nhìn vào sân chơi đánh giá này vừa tàn khốc vừa nóng bỏng xoay quanh một bộ phim, tự nhiên ánh mắt của tôi hướng về những học sinh của tôi. Những học sinh trung bình từ 18 đến 22 tuổi mà tôi gặp, những người chưa từng trải qua những ánh mắt lạnh lùng và những hơi thở mạnh mẽ của thế giới.
Với tư cách là một huấn luyện viên tạo ra những kỹ thuật viên hát hay, trước khi đưa những bạn này vào rừng gọi là sân chơi, liệu có cần phải trang bị cho họ những chức năng ngoài thanh nhạc không? Vào lúc những nghệ sĩ mới bước vào sân chơi, thế giới mà họ sắp gặp phải là lạnh lùng. Giữa những lời khen ngợi quá mức hoặc những bình luận xấu không công bằng, hoặc thậm chí bị khách quan hóa thành ngôi thứ ba và bị coi là "người vô hình" trong sự bỏ mặc, những "máu", "mồ hôi", "nước mắt" mà họ đã cố gắng chuẩn bị để ra mắt có thể biến mất như bọt nước trong sự vô quan tâm.
Khi đi qua sân chơi, những lời nói như vậy thường lưu hành dưới cái tên là lời khuyên. "Bình luận xấu còn tốt hơn không có bình luận" — viral tiếng ồn có thể trở thành tiếp thị tốt. "Ngay cả khi có những điều tốt lành, đừng vui mừng, và khi có những điều buồn, đừng bối rối. Đó là cách để tồn tại lâu dài trên sân chơi."
Tuy nhiên, tôi cảm thấy sâu sắc hoài nghi về những quy ước của sân chơi này. Nghệ thuật về bản chất là một lĩnh vực xử lý cảm xúc. Những người có độ nhạy cảm cảm xúc được cực đại hóa — những người vui khi có điều tốt lành và buồn khi có điều xấu — chính là những nghệ sĩ. Việc huấn luyện tắt công tắc cảm xúc để trở nên vô cảm với những đánh giá và bình luận xấu của mọi người là nguy hiểm. Vì công tắc mà chúng ta tắt để bảo vệ sức khỏe tâm thần có thể vô tình kết nối với công tắc cảm xúc của âm nhạc và tắt nó đi. Nếu để trở nên vô cảm với những đánh giá của người khác, cảm xúc của bài hát cũng trở nên vô cảm, thì điều đó không khác gì "bi kịch của nàng tiên cá" — mất giọng hát để có được đôi chân.
Vậy thì những nghệ sĩ đứng trước sân chơi nên chuẩn bị những cơ bắp tâm lý nào?
Trước hết, cần phải có huấn luyện lọc để phân biệt rõ ràng những gì tôi có thể kiểm soát và những gì tôi không thể kiểm soát.
Phản ứng của người khác không phải là lĩnh vực của tôi, nhưng thái độ của tôi không bị lay động bởi nó hoàn toàn nằm trong lĩnh vực của tôi. Sự lạnh lùng không bị say đắm bởi dopamine tức thời từ những lời khen ngợi quá mức, việc đảm bảo một "khu vực an toàn" như gia đình hoặc bạn bè mà tôi có thể quay lại khi cảm thấy tất cả mọi người trên thế giới giống như những người bình luận xấu. Các công ty lớn đôi khi huấn luyện điều này như một hệ thống, nhưng đối với những người sáng tạo độc lập, họ phải tự xây dựng cơ chế an toàn cảm xúc này để có thể tồn tại lâu dài trên sân chơi.
Biển đại dương những đánh giá mà công chúng đổ ra sẽ không bao giờ trở nên yên tĩnh. Những con sóng thô ráp của ánh mắt người khác đôi khi lay động toàn bộ linh hồn của nghệ sĩ. Tuy nhiên, một cách nghịch lý, những bình luận tàn khốc đó cũng là bằng chứng của khát vọng nóng bỏng của công chúng muốn tham gia sâu vào tác phẩm đó. Chính vì vậy, những thử thách và vết thương mà chúng ta gặp phải tại hiện trường không phải là độc chất cần tránh một cách vô điều kiện, mà là vật liệu quý báu nhất để tạo nên chiều sâu cho bài hát tiếp theo.
Không thể ngăn chặn được những đánh giá lạnh lùng mà công chúng đưa ra. Tuy nhiên, nghệ sĩ phải đảm bảo rằng toàn bộ cơ thể của họ không bị xâm chiếm bởi cảm xúc đó. Mở cửa xả nước để cho cảm xúc đó tự nhiên trôi qua. Sự linh hoạt để bảo vệ cảm xúc của chính mình giữa tiếng ồn của những đánh giá và thậm chí biến những vết thương đó thành nghệ thuật — đó chính là vũ khí mạnh nhất mà tôi muốn đặt vào tay những đứa trẻ sắp bước vào sân chơi.
© STARNEWS. Все права защищены. Копирование и распространение запрещено
*Nội dung này được dịch bằng AI.
