[Giọng hát và Năm 1] 26. Giọng hát vượt qua hiệu quả

*Nội dung này được dịch bằng AI.

Gần đây, cảnh tượng trong phòng dạy của tôi ngày càng trở nên gọn gàng hơn.

Việc hoàn thành một bài hát từ đầu đến cuối là hiếm. Giống như thời đại khi Shorts và Reels trở thành hàng ngày, hầu hết các bài học giọng hát cũng tập trung vào 1-2 phút cần thiết hoặc các đoạn Highlight.

Kỳ thi đầu vào âm nhạc thực hành cũng phải thu hút tai của giám khảo trong khoảng thời gian chưa đầy 1 phút. Không biết khi nào, chúng ta tất cả dường như đang bị cuốn vào dòng chảy lớn của thời đại hướng tới "kết quả ngắn và nhanh".

Vì phải tạo ra kết quả trực quan trong thời gian ngắn, quá trình đào tạo cũng tự nhiên thay đổi. Chúng tôi nhanh chóng tùy chỉnh lựa chọn bài hát dựa trên đặc điểm của từng học sinh. Vì dải âm của "Golden Voice" — nơi âm sắc hấp dẫn nhất của mỗi người phát ra — khác nhau, sau khi hoàn thành lựa chọn bài hát lần đầu, chúng tôi điều chỉnh Key như may vá trang phục và sửa đổi các hướng chi tiết.

Quá trình này diễn ra rất hiệu quả và máy móc. Sử dụng chương trình MIDI hoặc ứng dụng chuyển điệu, chúng ta có thể làm việc nhanh chóng. MR được sản xuất tinh xảo là một công cụ tuyệt vời để học nhịp điệu chính xác và groove. Nhanh chóng và hiệu quả. Tôi cũng tích cực sử dụng cách tiếp cận đó.

Tuy nhiên, thông qua một biến số nhỏ xảy ra trong một bài học gần đây, tôi lại cảm nhận sâu sắc rằng hiệu quả không nhất thiết đảm bảo kết quả tốt nhất.

Hôm qua, một trong những học sinh tôi dạy không thể luyện tập chút nào trong cả tuần do các công việc gia đình. Thông thường, trong tình huống như vậy, học sinh sẽ hủy bài học cùng ngày với cớ là họ bị đau họng hoặc cơ thể không khỏe. Tuy nhiên, tôi cảm thấy biết ơn thái độ của học sinh đã đến phòng dạy mặc dù chưa chuẩn bị hoàn toàn.

Tôi luôn chuẩn bị các chương trình lớp Spare để ứng phó với những biến số như vậy. Đó là hướng dẫn LINE được thực hiện khi không thể sử dụng giọng do cảm lạnh đột ngột hoặc khi chưa luyện tập chút nào. Hôm qua, tôi đã thực hiện quá trình sao chép giai điệu và phác thảo cùng với học sinh trong thời gian thực tại phòng dạy.

Tôi điều chỉnh cài đặt theo chiều cao nam trung bình, ngồi trước đàn piano thay vì MR và từ từ chỉ ra giai điệu trong khi đệm hợp âm. Thông thường, sao chép và luyện tập giai điệu là bài tập mà học sinh phải làm một mình ở nhà lần đầu tiên.

Tuy nhiên, khi thực hiện quá trình này cùng nhau trong thời gian thực, điểm yếu hoặc phần khó khăn của học sinh trở nên rõ ràng. Cậu bé này mất thời gian đặc biệt để nắm bắt nhịp điệu giai điệu trong bài hát 6. Tôi phát hiện ra rằng cậu ấy chỉ quen thuộc với các bài hát 4/4. Đó là một phát hiện bất ngờ cho tôi với tư cách là huấn luyện viên.

Điều ấn tượng hơn là độ sâu của âm thanh.

Sau khi hoàn thành giải thích cơ bản về 6 và luyện tập từng phần, trong quá trình hát chậm theo âm thanh đàn piano acoustic, cậu ấy bắt đầu phát ra "âm thanh chất lượng tốt nhất" mà cậu chưa bao giờ phát ra trước đây. Tôi nghe thấy âm sắc hấp dẫn thô thiết riêng của cậu ấy mà tôi không nghe được khi hát theo MR. Trong quá trình giảm tốc độ và điều chỉnh linh hoạt tempo, tôi có thể thấy âm sắc của học sinh này cùng với Mood và Aura âm nhạc.

Về cơ bản, tôi rất thích các hệ thống hiệu quả. Tôi thích pad hơn giấy nhạc và thích gõ hơn viết tay. Tuy nhiên, hôm qua tại phòng dạy, tôi đã cảm nhận được lý do tại sao bút máy Montblanc vẫn tồn tại trong thời đại kỹ thuật số, sự hấp dẫn không thể thay thế mà cảm giác tay mang lại.

Nhiều thứ chảy nhanh như Shorts và fitting nhanh cùng với huấn luyện máy móc đã trở thành xu hướng trong thế giới này. Tuy nhiên, đôi khi chúng ta cần có thời gian bước ra khỏi tốc độ của máy móc và quay trở lại trước một cây đàn piano.

Đó là khoảnh khắc khi cảm nhận được việc thoát khỏi timekeeping và tìm thấy quyền chủ động âm nhạc bằng cách hát với nhịp thở và tốc độ riêng của mình trên đệm một nhạc cụ acoustic duy nhất.

© STARNEWS. Все права защищены. Копирование и распространение запрещено

*Nội dung này được dịch bằng AI.