[声乐系1年级] 10.主唱技术

*此内容由AI翻译生成。

作为声乐教练，我应该教什么呢。

上课的时候学生们经常这样说。

"比起主唱，我更倾向于艺人。"

这句话中包含着比起技术,感觉更重要。 有时也会把对技巧的茫然负担和不足隐藏在背后。 也有不少人在找不到方向的情况下独自苦恼后,来到辅导室。

在感受到表达局限的瞬间,人们最终下定决心前来听课。

"我犹豫要不要上课。 现在虽然技术不足，但也有自己的魅力，担心会不会白白地说出来。"

不是不知道是什么心情。 但是好的辅导不会消除个性。 反而扩大了个性可以运作的范围。 就像人的语气也有特点,走路也有特点一样,歌曲也有各自固有的节奏。 它不会轻易消失。 再加上技巧的翅膀,就能更好地传达自己的魅力。

我认为主唱是艺术家和技术的两大轴心。 而且作为声乐教练的作用在于训练学员成为技术员。 因为学习什么东西是改变感觉的事情,也是扩大思考方式和创作范围的事情。

实际上,在第一堂课上进行检查时,发现基本歌唱技巧之间有很多漏洞。 发声、发音、音程、节奏、表现技巧。 这五种中,不是一两种,而是多个领域同时空缺的情况也不少。

也有只以发声为中心接受声乐辅导的情况。 但是，如果过度加强发声，歌曲整体的均衡就会崩溃。 因为主唱也是音乐的一部分,所以要同时具备音程、节奏、和声的感觉。 当这些部分空着的时候,经常能看到在合奏或合作的情况下,主唱失去自信的场面。

遇到表达的局限，人最终会找到技术。 技术不是限制表达，而是让表达成为可能。 比起颜料只有10种颜色的画家,拥有100种颜色的画家的表现范围更广。

成为歌唱家是扩大我音乐半径、增加音乐深度的事情。

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