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电影《迈克尔》上映了。 虽然对电影的评价各不相同,但演出场面却让人无法轻易移开视线。 包括来韩演出在内,迈克尔杰克逊近40年的活动在电影中层出不穷。
谈到迈克尔杰克逊的时候总是有很多话要说。 音乐、表演、节奏感、舞台掌控力、明星气质,其中这次他的"演唱"吸引了人们的视线。 特别是在伴随着表演的状态下也不会崩溃的现场演唱的感觉,现在再看也令人惊讶。
上声乐课的时候经常感觉到身体的动作和歌曲比想象中有着更深的关联。 自然跟上节奏的学生往往歌曲进步很快,相反,身体僵硬的学生容易出现呼吸和律动不齐的情况。

但是单纯跟着节奏唱歌和伴舞的表演是完全不同的问题。 Koreo的难度越高,呼吸就越晃动,维持音程也越困难。 在实际演出现场,为了现场演唱,调整舞蹈方向的情况也很多。 因为上下大跳的动作或脖子和上身过度弯曲的动作很难在唱歌的同时维持。
从这一点看,迈克尔·杰克逊的演出再看也令人惊讶。 仔细看的话,很多情况下会根据歌曲空出的瞬间安排动作,或者利用下肢中心动作,不会大幅动摇呼吸和腹压。 虽然表演看起来像是即兴爆发,但实际上为了不妨碍歌曲,设计得非常精巧。
MTV之后,大众音乐从"听的音乐"迅速向"看的音乐"移动。 特别是K-POP是以表演为基本值的体裁。 所以现在再次看到迈克尔·杰克逊的舞台,不再只是单纯地欣赏"舞跳得好",而是重新思考现场表演这个领域本身。
跳舞唱歌不是单纯地练歌就能完成的。 在心率上升、身体重心持续动摇的状态下,也要维持呼吸和节奏。 实际上,很多表演者在跑步机上唱歌或同时进行动作练习的原因也在于此。
同样的歌曲,录音和现场演唱要求完全不同的感觉。 如果说录音需要细到可以听到小呼吸和尾音处理的程度,那么现场演唱则需要填满整个空间的传达力和能量。 同时需要确保乐队声音中不被埋没的高音历代歌唱,在移动中也不会动摇的旋律,还有传达给观众的视线和能量。

迈克尔·杰克逊在自传《Moonwalk》中留下了这样的话。 "世界上最大的教育是观看大师们工作的样子。 我骨子里是个表演者。 我在舞台上接受了教育。"
又想起了那篇文章。 他的演出之所以至今还很强烈,不仅仅是因为他同时完成了舞蹈和歌曲。 动作和呼吸、视线和节奏向一个方向连接,将整个舞台像一个信息一样完成。
看完电影出来后,对他生前没能给予更多的爱感到抱歉的瞬间。

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