[声乐系1年级] 22.产业讨论和辅导室之间

*此内容由AI翻译生成。

最近有很多机会参加人工智能(AI)相关会议。 舞台上不断谈论AI和IP、生产性、自动化、收益化。

AI代替人类工作岗位的预测似乎已经成为常识。 世界不断发出"如果跟不上AI时代,就会被淘汰"的信息。 在谈论技术变化、谈论我们落后的焦虑言论中,我的印象是,对变化的恐惧比对变化的本身消耗得更快。 甚至感觉整个世界都充满了巨大的虚拟世界。

在阅读最近的K-POP相关报告时也感受到了相似之处。 评论家和产业专家将讨论商业模式、全球战略、新游戏法则。 当然，这是理解产业所必需的宏观观点。 但是,戴着AirPods听音乐的10多岁和20多岁的人并不考虑这种谈论。 只是从歌手的声音中得到安慰，在舞台上的一幕中战栗，将歌曲叠加在自己的日常生活中。 行业的分析视线与消费者享受音乐的直觉之间存在明显的隔阂。

我是站在中间的人。 虽然观察产业的地形,但不是投资者,而是观察粉丝的文化,但研究和实务并行。 作为声乐教练，我每天面对的是一个学生的成长和变化过程。 在巨大的技术讨论层出不穷的时代,敲着辅导室的门说"想学唱歌"的学生们依然如故。 他们对待歌曲的态度不是需要分析的宏伟的事业,而是生活的一部分。

在这点上，我重新思考了作为声乐教练的角色。 单纯地训练使用比AI更准确的音程和节拍,无法保证技术上的完美。 因为技术的精巧性已经转移到了技术领域。 那么，从长远来看，我应该向学生提出的价值是什么呢？

为了不被技术所压倒,停留在原地的恐惧所束缚,抓住中心的精神护理似乎也是主唱教练的范围。 通过唱歌的行为，学会以主体的方式处理自己的感情，帮助别人相信自己的声音，而不是和别人进行比较。也许这就是这个时代要求的实质性教育范围。

我还没有找到这个时代问题的完整答案。 很难预测技术会发展到什么程度,音乐消费方式会发生怎样的变化。 当世界谈论巨大的技术和产业潮流时，现场的教练应该抓住学生们逐一唱歌的细节。 一边读宏观的宏观(Macro)话语,一边协调辅导室内的微观(Micro)。 那就是我现在站着的坐标。

无论世界谈论多么巨大的虚拟世界和产业逻辑,在发出第一个音之前吸气的学生的颤抖总是真的。 帮助人们不害怕那种纯粹的悸动，用自己的声音发泄出来。 我认为,在没有正确答案的变化期中,现在的我要默默地做的事情就是一起守护那份真正的紧张。

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