*此内容由AI翻译生成。
上周，我参加了在巴厘岛举行的国际学术会议。
上午作为开场祝贺演出演唱了三首歌曲，下午则发表了关于虚拟偶像的研究。在来自多个国家的学者面前演唱并非寻常经历，而在英语尚不流利的情况下还要进行学术发表，压力也不小。接连体验演出与发表后，我更加清晰地看到了歌曲如何建立与听众之间的联系。
上午演出的曲目是《缘分》、BTS的《Dynamite》以及《You've Got a Friend》。回顾整场演出，这三首歌曲以各自不同的方式与观众建立了连接。有海外参会者表示知道《缘分》并热情地与我打招呼；而《You've Got a Friend》则是不同国籍的人们都熟悉的流行歌曲。
最即时的反应来自《Dynamite》。当我说出“下一首是BTS的《Dynamite》”时，甚至在歌曲开始前，观众席就爆发出惊叹声。这与通过数据或新闻报道了解K-POP海外人气的情景截然不同。来自不同国家的人们同时认出BTS这个名字并针对同一首歌曲做出反应。K-POP这一文化符号已在听众之间形成共享。
演唱《Dynamite》时我也犯了一个小错误。在英文歌词较多的前奏部分，我唱错了歌词。演出结束后，我向观众承认了失误。恰逢本次学术会议以AI与人类为主要议题，我便补充道：“我不是AI，因为我是人所以唱错了歌词。”观众席随即响起笑声。
唱错歌词本身或许无需赋予过多意义。现场演出中当然最好不犯错。然而，现场演出有时会将已发生的情况也纳入舞台的一部分。当天，我在歌曲结束后说出的简短话语，化解了原本可能显得尴尬的时刻。舞台上的串词并非与歌曲无关的独立时间，而是与观众建立融洽关系（Rapport）的过程。
声乐训练中主要关注构成歌曲本身的要素，如音准、节奏、呼吸和发声等。但一旦登上舞台，还需增加几项内容：在谁面前演唱哪首歌曲、如何从一首歌过渡到下一首歌、以及如何回应观众的反馈等。
舞台上与观众的关系并非始于歌曲开始之后。选择哪首歌曲时便已产生第一个连接点，而在介绍歌曲的话语以及对突发状况的反应方式中，关系也在持续构建。如果说选曲创造了与听众相遇的契机，那么串词和现场反应则将这些契机转化为实际的关系。
上午演出结束后，下午我面对同一批观众进行了研究发表。事实上，对我而言，用英语进行的学术发表比演出带来的压力更大。然而真正站在台上时，坐在台下的观众却并不显得完全陌生。他们几个小时前听过我的演唱，曾一同欢笑，休息时还与我交流过关于演出的话题。
这是否影响了下午发表的内容或反馈，我无从得知。研究发表终究需以研究内容本身来评价。但对我而言，站在发表起点时的感受确实有所不同。上午建立的连接点与融洽关系，在面向陌生人群开始发言时，起到了小小的缓冲作用。
回顾这一天，我在舞台上并未学到什么特别的新技巧。相反，平日里各自思考的诸多要素在此刻得以串联。选曲中包含着与听众相遇的契机，歌曲之间的串词则承担着将这一契机转化为关系的职能。而这种关系并不会因歌曲结束而立即消失。
提升声乐完成度与建立观众关系并非同一件事。然而在真实舞台上，二者却协同运作：唱什么歌，以及将这首歌传递给谁。此次巴厘岛的演出让我体会到，这两者之间的距离比想象中更近。
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