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[Voz y primer año] 16. Cantar mientras se baila

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Chae June

Este contenido ha sido traducido por IA.

StarNews lleva a cabo la columna 'Voz y primer año' sobre entrenadores vocales junto con la experta en entrenamiento vocal, Lee Ga. La entrenadora Lee Ga tiene previsto abordar diversos temas sobre el mundo del entrenamiento vocal. Se aclara que el contenido de la columna en serie refleja la opinión de la autora. (Nota del editor)
StarNews lleva a cabo la columna 'Voz y primer año' sobre entrenadores vocales junto con la experta en entrenamiento vocal, Lee Ga. La entrenadora Lee Ga tiene previsto abordar diversos temas sobre el mundo del entrenamiento vocal. Se aclara que el contenido de la columna en serie refleja la opinión de la autora. (Nota del editor)

Se ha estrenado la película 'Michael'. Las valoraciones sobre la película son divididas, pero fue imposible desviar la mirada de las escenas de actuación. A lo largo de toda la película surgieron a la memoria las actividades de Michael Jackson, que abarcan casi 40 años, incluyendo sus conciertos en Corea del Sur.

Al hablar de Michael Jackson, siempre hay mucho que decir. Música, actuación, sentido del ritmo, dominio del escenario, carisma de estrella. Entre todos estos aspectos, esta vez la atención se centró en su 'capacidad vocal'. Especialmente, la sensación de un directo que no se desmorona incluso acompañado de una actuación es sorprendente incluso al volver a verlo hoy.

Al impartir clases de canto, a menudo se percibe que el movimiento del cuerpo y el canto están conectados de manera más profunda de lo que se piensa. Los alumnos que marcan el ritmo de forma natural suelen mejorar su canto con rapidez; por el contrario, en los alumnos con el cuerpo rígido, la respiración y el groove suelen complicarse fácilmente.

/foto=Generada por IA
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Sin embargo, cantar simplemente marcando el ritmo y una actuación acompañada de coreografía son problemas completamente distintos. A medida que aumenta la dificultad de la coreografía, la respiración se vuelve inestable y resulta más difícil mantener la afinación. En los escenarios reales de los conciertos, en muchas ocasiones se ajusta incluso la dirección de la coreografía en sí para el directo. Esto se debe a que movimientos como saltar mucho hacia arriba y hacia abajo o inclinar excesivamente el cuello y el torso no son fáciles de mantener simultáneamente con el canto.

En ese sentido, los conciertos de Michael Jackson siguen siendo sorprendentes al volver a verlos. Si se observa con detalle, se nota que a menudo se colocan los movimientos en los momentos en que la voz se detiene, o se utilizan movimientos centrados en las piernas que no alteran en gran medida la respiración y la presión abdominal. Aunque la actuación parece estallar de forma improvisada, en realidad se tiene la sensación de que está diseñada de manera extremadamente precisa para no interferir con el canto.

Tras la era de MTV, la música popular se desplazó rápidamente de 'música para escuchar' a 'música para ver'. En particular, géneros como el K-POP tienen como premisa básica la actuación. Por eso, al volver a ver hoy los escenarios de Michael Jackson, no solo se llega a la apreciación de que 'baila bien', sino que se reflexiona de nuevo sobre el propio ámbito de la actuación en directo.

Cantar mientras se baila no se completa solo con el ejercicio del canto. Es necesario mantener la respiración y el ritmo incluso cuando el ritmo cardíaco se eleva y el centro de gravedad del cuerpo se mantiene inestable. Probablemente, esa sea la razón por la que muchos artistas realizan ensayos cantando sobre cintas de correr o combinando el canto con movimientos.

Aunque sea la misma canción, el grabado y el directo requieren sensaciones completamente distintas. Si el grabado exige una delicadeza tal que se percibe hasta el pequeño aliento y el tratamiento de las notas finales, en el directo cobra importancia la capacidad de transmitir y la energía que llenan todo el espacio. Es necesario asegurar una capacidad vocal en registros agudos que no se pierda dentro del sonido de la banda, una melodía que no se tambalee durante los movimientos y, además, la mirada y la energía que se transmiten hasta el público.

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Michael Jackson dejó estas palabras en su autobiografía 'Moonwalk': "La educación más grande del mundo es observar cómo trabajan los grandes maestros. Soy un artista hasta la médula. Me educé en el escenario".

Esa frase vuelve a surgir a la mente. La razón por la que sus actuaciones siguen permaneciendo con tanta fuerza hasta hoy no será solo el haber logrado realizar el baile y el canto simultáneamente. El movimiento, la respiración, la mirada y el ritmo se conectan en una única dirección, completando todo el escenario como un único mensaje.

Al salir de la película, fue el momento en que surgió el sentimiento de que debió haberle amado más durante su vida.

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Este contenido ha sido traducido por IA.

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