[Voz y primer año] 22. Entre el discurso de la industria y el aula de clases

Este contenido ha sido traducido por IA.

Recientemente he tenido muchas oportunidades de asistir a conferencias relacionadas con la inteligencia artificial (IA). En el escenario, se habla incesantemente de la IA, la propiedad intelectual, la productividad, la automatización y la monetización.

La perspectiva de que la IA sustituirá los empleos humanos parece haberse convertido en un sentido común. El mundo no cesa de lanzar el mensaje de que «quien no siga el ritmo de la era de la IA quedará excluido». En medio de los discursos sobre la ansiedad de que nos estamos quedando atrás al hablar de cambios tecnológicos, tengo la impresión de que el miedo al cambio en sí mismo se consume más rápidamente que el cambio. Incluso siento que el mundo está lleno de un inmenso mundo virtual.

Al leer los últimos informes sobre K-POP, percibo un punto similar. Los críticos y expertos de la industria debaten sobre modelos de negocio, estrategias globales y las nuevas reglas del juego. Por supuesto, se trata de una perspectiva macroeconómica necesaria para comprender la industria. Sin embargo, los adolescentes y jóvenes de 20 años que escuchan música con auriculares no tienen en cuenta esos discursos. Simplemente buscan consuelo en la voz de los cantantes, se estremecen ante una escena en el escenario y superponen canciones a su vida cotidiana. Existe una brecha clara entre la mirada analítica de la industria y la intuición del consumidor que disfruta de la música.

Yo estoy en algún punto intermedio. Observo el terreno de la industria, pero no soy inversor; observo la cultura de los fandoms, pero combino la investigación con la práctica. Como entrenadora vocal, lo que me encuentro cada día es el crecimiento de un estudiante y el proceso de cambio. Incluso en una época en la que se vierten grandes discursos tecnológicos, siguen llegando a la puerta del aula de clases estudiantes que dicen «quiero aprender a cantar». La actitud con la que estos jóvenes se acercan a la canción no es un gran negocio que deba analizarse, sino simplemente una parte de la vida.

En este punto, vuelvo a reflexionar sobre mi papel como entrenadora vocal. Simplemente entrenar para que los estudiantes ejecuten afinación y ritmo más precisos que la IA no garantiza nada más allá de la perfección técnica. La sofisticación de la técnica ya ha pasado al ámbito de la tecnología. Entonces, ¿cuál es el valor que debo ofrecer a mis estudiantes desde una perspectiva a largo plazo?

Parece que el ámbito de la entrenadora vocal incluye incluso el cuidado mental para evitar que queden atrapados en el miedo a quedarse estancados por estar abrumados por la tecnología. Se trata de aprender a gestionar las propias emociones a través del acto de cantar y de ayudar a los estudiantes a confiar en su propia voz en lugar de compararse con los demás. ¿No será este el ámbito de la educación práctica que exige esta época?

Aún no he encontrado una respuesta completa a esta pregunta de la época. Es difícil predecir hasta dónde llegará el desarrollo tecnológico o cómo cambiará la forma de consumir la música. Cuando el mundo habla de las grandes corrientes tecnológicas e industriales, el entrenador en el terreno debe captar los detalles de los estudiantes que cantan palabra por palabra. Leer los discursos macroeconómicos (Macro) y, al mismo tiempo, ajustar lo microeconómico (Micro) dentro del aula de clases. Esa es la coordenada en la que me encuentro ahora.

Por mucho que el mundo hable de un inmenso mundo virtual y de la lógica de la industria, el temblor del estudiante que inhala antes de emitir la primera nota es siempre real. Ayudar a que ese temblor puro no sea temido y pueda ser expresado con su propia voz. En una época de cambio sin respuestas definitivas, creo que lo que debo hacer ahora, en silencio, es precisamente proteger ese temblor real.

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