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[Vocal y primer año] 37. El oído experto es el experto vocal

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채준

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StarNews presenta la columna «Vocal y primer año» sobre entrenadores vocales, junto con la experta en entrenamiento vocal, la profesora Lee-bu-ga. La entrenadora Lee-bu-ga abordará diversos temas relacionados con el mundo del entrenamiento vocal. Se aclara que el contenido de las columnas publicadas refleja la opinión de su autora. (Nota de la redacción)
StarNews presenta la columna «Vocal y primer año» sobre entrenadores vocales, junto con la experta en entrenamiento vocal, la profesora Lee-bu-ga. La entrenadora Lee-bu-ga abordará diversos temas relacionados con el mundo del entrenamiento vocal. Se aclara que el contenido de las columnas publicadas refleja la opinión de su autora. (Nota de la redacción)

En una etapa inicial de la columna, se introdujo la frase «El oído experto es el experto vocal».

Esto significa que, para cantar bien, el oído capaz de distinguir y juzgar es tan importante como la capacidad de producir un buen sonido.

Entonces, ¿se nace con un buen oído o se desarrolla mediante el entrenamiento?

Escuchar mucha música no es lo mismo que escucharla bien. En la misma canción, alguien solo recuerda la melodía, mientras que otro percibe los sutiles cambios de afinación, el ritmo, la ubicación de la respiración y hasta la forma en que las notas se conectan o se separan. La capacidad de reconocer estas diferencias puede desarrollarse mediante un entrenamiento consciente.

Un oído entrenado establece los criterios de la interpretación vocal. Esto se debe a que permite juzgar con precisión qué es correcto y qué es deficiente, tanto en las canciones de otros cantantes como en sus propias grabaciones. Esto también está directamente relacionado con la eficiencia del ensayo. Es más eficaz practicar sabiendo qué puntos deben corregirse que repetir una canción sin haber identificado los problemas. Además, al reducir la vocalización repetitiva innecesaria, contribuye a la gestión de la voz.

/foto=Generada por IA
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Uno de los métodos para entrenar el oído es el doblaje (Doubling), que consiste en cantar superponiendo su propia voz sobre la canción original. Primero, se escucha la canción original con suficiente detalle para familiarizarse con la melodía, el ritmo y la fraseo; a continuación, se canta lo más parecido posible siguiendo la pista de audio AR que incluye la voz del cantante. La clave no es una simple imitación, sino escuchar las diferencias que surgen entre la canción original y su propio sonido.

Si la afinación de los dos sonidos no coincide, se percibe una sutil discrepancia. El proceso de escuchar esto y ajustar el tono se convierte en un entrenamiento para refinar con precisión la sensibilidad a la afinación. Al principio, es recomendable repetir fragmentos cortos de una o dos compases para aumentar la precisión.

En particular, hay que prestar especial atención al inicio y al final de las notas. Incluso si se canta la misma nota, el ritmo y la impresión de la canción cambian si varía la duración con la que se sostiene la vocal, el momento en que se trata la consonante o la posición donde se corta la nota final. El ejercicio de igualar incluso la duración de la nota final con la de la canción original es eficaz para pulir con precisión el fraseo. La calidad de la interpretación vocal no solo se manifiesta en la capacidad de producir notas altas con fuerza, sino también en este tipo de detalles técnicos.

Una vez que se ha adquirido familiaridad con el doblaje, se canta solo sobre la pista instrumental MR sin la voz del cantante. La afinación y el ritmo, que podían parecer naturales al seguir la canción original, pueden volverse inestables cuando solo queda la instrumentación. Se graba su propia interpretación para compararla con la original, se identifican las secciones donde existen diferencias y se realizan las correcciones necesarias.

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La última etapa es un proceso de verificación para determinar si se puede cantar de forma autónoma, sin la ayuda de la canción original ni de la instrumentación. Se comprueba si se puede mantener de manera estable la afinación, el ritmo y el fraseo incluso en estado a cappella. Al principio, se intenta con fragmentos cortos; las partes inestables se revisan nuevamente mediante la canción original y la instrumentación. Es una fase donde se implementa plenamente en su propia interpretación lo aprendido al repetir los ciclos de escuchar, cantar, comparar y corregir.

Los resultados de este tipo de entrenamiento no se limitan a cantar con precisión una sola canción. También permite descubrir diferencias de expresión al escuchar las canciones de otros cantantes y establece un criterio de juicio al monitorear su propia interpretación. Sin embargo, reproducir exactamente la canción original no es el objetivo final. Después de pasar por el proceso de escuchar y reproducir lo suficiente, se debe ser capaz de interpretar y expresar la canción de una forma que le resulte adecuada a uno mismo.

En el ensayo vocal, es fácil tomar como medida de la diligencia cuánto tiempo y cuántas veces se ha cantado. Sin embargo, la cantidad de repeticiones no garantiza necesariamente la mejora de las habilidades. Lo importante es qué se escucha y qué se corrige al cantar. La razón por la que un oído experto crea a un experto vocal no es porque un buen oído lleve a cantar más, sino porque permite practicar con mayor precisión.

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