«El día y la noche son para el otro», película de apertura de la 31ª edición del Festival Internacional de Cine de Busan: «Independientemente de su escala, posee un valor suficiente» [Resumen]

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«El día y la noche son para el otro», que abre las puertas de la 31ª edición del Festival Internacional de Cine de Busan, se ha completado sobre la base de la mirada característica y delicada del director Kim Jong-kwan y de la profunda confianza entre los actores.

La rueda de prensa de «El día y la noche son para el otro», película de apertura de la 31ª edición del Festival Internacional de Cine de Busan (BIFF), se celebró el día 6 en el teatro medio del Centro de Cine de Haeundae-gu, ciudad de Busan. En este acto participaron el director Kim Jong-kwan, los actores Kim Min-ha, Joo Jong-hyuk, Han Sun-hwa, Jang Ryeul, Shim Eun-kyung, Jeon So-young y Kim Dong-hui, así como la programadora Jung Ji-hye.

«El día y la noche son para el otro» es una película alegre y encantadora que recoge las conversaciones entre el día y la noche durante su estancia en un café a lo largo de una estación. Se trata de la nueva obra del director Kim Jong-kwan, responsable de títulos como «El peor día» (2016), «The Table» (2016) y «Josee» (2020).

En esta ocasión, la programadora Jung Ji-hye explicó las razones de la selección de la película de apertura: «'El día y la noche son para el otro' es una obra en la que el mundo creativo que el director Kim Jong-kwan ha llevado a cabo durante mucho tiempo con intensidad y obstinación ha alcanzado su madurez».

A continuación, añadió: «A pesar de ser un drama construido mediante diálogos en un espacio limitado, posee la fuerza de hacer que el espectador preste atención. Creo que el director debe haber dedicado bastante esfuerzo, y las excelentes interpretaciones de actores destacados lo han hecho posible. Es una obra que contiene el talento innato para la dirección del director Kim Jong-kwan y su larga experiencia acumulada».

También añadió una explicación en relación con el hecho de que las películas de apertura recientes del Festival Internacional de Cine de Cine de Busan, como «Jeon, Ran» y «No hay alternativa», tuvieran una escala de producción relativamente grande. La programadora Jung declaró: «El Festival Internacional de Cine de Busan selecciona cada año obras excelentes y sobresalientes para designarlas como películas de apertura. Es cierto que en los últimos dos años se han seleccionado obras de gran escala desde el punto de vista de la producción, pero creo que el significado y el valor de esta obra no son en absoluto pequeños, independientemente de su escala».

A continuación, explicó: «'El día y la noche son para el otro' es una obra excepcional en la que un creador ha reflexionado profundamente y ha diseñado meticulosamente para forjar su propio mundo», y añadió: «Intentamos seleccionar como película de apertura una obra que una gran cantidad de espectadores puedan ver sin esfuerzo y con placer, a pesar de tener una duración cercana a las dos horas».

En ese sentido, señaló: «La escala de producción puede ser grande o pequeña según el caso. Creo que la película de apertura de este año cumple plenamente con esos criterios», y enfatizó: «Es una obra en la que se transmite íntegramente la armonía entre el director y los actores, así como la profundidad de sus interpretaciones».

La programadora Jung añadió: «Tampoco hubo vacilación a la hora de seleccionarla como película de apertura por el hecho de que sea una obra que pueda disfrutar un amplio rango de edades», y concluyó: «Me siento muy orgullosa de poder presentar esta obra como película de apertura».

El director Kim Jong-kwan expresó sus impresiones sobre el encuentro con el público de Busan en calidad de película de apertura. Comenzó diciendo: «Aunque pensaba que me había endurecido tras trabajar durante mucho tiempo, este tipo de ocasiones me ponen nervioso».

A continuación, explicó: «Como verán, nuestra película trata sobre cosas pequeñas y triviales. Creo que es una película centrada en el significado y la belleza que se encuentran dentro de ellas».

El director Kim tomó como ejemplo la escena en la que Hyun-ho mira el reloj dentro de la obra para explicar la mirada que persigue la película. Dijo: «Al igual que Hyun-ho, al mirar el reloj, se concentra en ese pequeño mundo y descubre su belleza, nuestra película es también una obra que amplía y observa pequeños aspectos».

A continuación, declaró: «Si una película general acumula eventos dentro de una narrativa que abarca días, meses o años, nuestra película muestra un aspecto ampliado de una sola conversación, con el deseo de que el espectador pueda imaginar de dónde vienen esas personas y hacia dónde fluyen en el futuro».

En ese sentido, añadió: «Esperaba que fuera una película capaz de dibujar también la vida posterior. Aunque es una descripción de un instante muy fugaz, pensé que dentro de ella se podía hablar de varias partes de la vida», y concluyó: «Quería que fuera una obra con el poder de esas historias».

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