'キム部長'のアクションもソン・ソクグの子役も..AIはKコンテンツの『救世主』なのだろうか [★創刊22]①

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• スターニュース22周年創刊企画「AI時代、Kコンテンツの道を問う」

[編集部注] 人工知能(AI)が私たちの日常の奥深くに入ってきました。 今やAIはコンテンツの版図も変えています。 単なる補助ツールを超え、映画やドラマの演出技法から制作費の構造まで、Kコンテンツ生態系全般に変化を起こしています。 演出の限界を破る技術的革新に期待が大きくなる一方、コンテンツ著作権問題と人間の働き口を侵犯するという憂慮も大きくなっています。 スターニュースは創刊22周年を迎え、AI時代の入り口に入ったKコンテンツの現住所を指摘し、私たちが解決しなければならない課題と今後の展望を調べます。

「キム部長」アクションもソン·ソック子役も..AI、Kコンテンツの「救援投手」かな①

放送局の赤字時代..天井知らずの制作費AIが解決できるか②

「技術は変えて、話は守れ」..AI時代、Kコンテンツの生存法③

「人じゃなくてAIで作りました」SNSを占領した「AIショートフォーム」の空襲④

最近放映されたSBSドラマ「キム部長」では、3分にわたる大型アクションシーケンスが登場し、視聴者の目を虜にした。 建物を爆破し、雪が積もったトンネルを突き抜けて車両追撃戦が繰り広げられるなどスペクタクルな場面だった。 ところが、この場面には特別な秘密がある。 実際にセットを壊したり、車両を動員して撮影したわけではない。 100%AI(人工知能)映像生成ソリューションとして具現した場面だ。

ディズニー+シリーズ「カジノ」とネットフリックスシリーズ「殺人者o困惑」もAI技術を積極的に活用した事例だ。 二つの作品はAIフェイスディエイジング(De-aging)やディープフェイク技術を活用し、それぞれ俳優チェ·ミンシクの若い姿とソン·ソックの幼い時代を精巧に具現した。 放送後、該当場面にAI技術が活用されたという事実が知らされ、話題を集めたりもした。

このようにAIはコンテンツ企画から後半作業はもちろん、マーケティングに至るまでKコンテンツ産業全般に急速に浸透している。 高騰する製作費と人件費、グローバルOTTプラットフォーム間の競争が激化する状況で、AIはKコンテンツ産業の新しい突破口になるだろうか。 技術が作り出す演出の革新と製作費節減などに対する期待が大きくなっているが、急激な技術導入がもたらす倫理的·産業的陣痛を憂慮する声も少なくない。

ドラマや映画で大規模な爆破や水中追撃シーンを撮影するためには、数億ウォン台のセット製作費はもちろん、高度の特殊効果(VFX)技術と専門人材、数ヵ月にわたる後半作業が必須だ。 このような莫大な費用と長い製作時間は、撮影日程がぎりぎりのドラマで大規模なアクションシーンを具現するのに少なからぬ制約として作用してきた。 ドラマ「キム部長」の製作を担当したモーフィアススタジオは、独自のAIプラットフォーム「エイクロン」を活用し、このような制約を減らした。 実際、セットや大規模な撮影なしにAI技術で短期間に該当シーケンスを完成させ、お茶の間劇場で好評を得た。

アクションシーケンスだけでなく、俳優の顔もAI技術で代替されている。 成人俳優の若い時代を演技するために過度な扮装をしたり、似た子役を探す手間がなくても、時空間の限界を越えている。 AI技術は俳優の過去の写真と音声を学習し、実写と変わらない自然なディエイジングを実現した。

これは単にKドラマや映画だけに当てはまる話ではない。 最近急速に成長中の「Kショートフォームドラマ」市場でもAI技術を活用した新しい製作方式が続々と登場している。 マネキン撮影後、AIを通じて俳優の表情と手の動作を合成する方式が代表的だ。 これを通じて製作費と製作期間を最大50%~90%まで節減した事例も出てきた。 もちろん、まだ発展段階にあるAI技術がすべての場面を完璧に具現するわけではない。 しかし、AI技術に対する視聴者の異質感も日増しに減っている。 いわゆる「バムティ」映像と認識するが、これを一つのコンテンツ製作方式として受け入れ消費する視聴者が増えている。

現在、Kコンテンツ産業は致命的な高コスト·低成果構造に直面している。 主演俳優たちの出演料急騰とスタッフ人件費上昇、週52時間勤務制定着などで1回当たりの製作費が過去に比べて大きく跳ね上がった。 こうした中で広告市場の萎縮とプラットフォーム間の競争深化で収益性はむしろ悪化する実情だ。

このような状況でAI技術は製作現場の生産性を劇的に引き上げる現実的代案として急浮上している。 AI技術を活用すれば費用を節減し、製作期間を短縮することはもちろん、高費用ロケーション撮影や高難度VFX作業を代替することができる。 さらに相対的に少ない予算でも高費用ジャンルに挑戦できる道を開き、クリエイターが発揮できる自律性と表現の幅も広げている。

企画段階でもコンテやストーリーボード製作をAIで具現し、製作スタッフ間のコミュニケーションツールになっている。 政府もこのような転換の重要性を認識し、文化体育観光部の予算のうちAIコンテンツ製作支援部門に200億ウォン以上を編成するなど、コンテンツ産業全般のAI転換を積極的に支援している。

AI技術は製作費節減と演出の自由を可能にするが、その裏面に解決しなければならない問題点も少なくない。 Kコンテンツ産業の根幹を揺るがす著作権と肖像権侵害問題はもちろん、むしろ人間の創作を萎縮させかねないという憂慮も出ている。 高騰する製作費による深い悩みの中で甘い手を差し伸べるAI技術だが、反対側では制度が技術の発展速度に追いつけず法的·倫理的問題も水面上に上がっている。

まずAIモデルの「無断学習データ」を巡る著作権葛藤が主要争点に浮上している。 現在、多様な映像生成AIソリューションはドラマ、映画、ウェブトゥーンなど数万編の創作物を学習データとして活用しているが、この過程で原作者の正当な許可を受けたり相応する代価を支給する基準はまだ明確に確立されていない。 AIが創作物を学習する過程でどの範囲まで著作権者の同意を受けなければならないのか、それにともなう適正な代価はどのように算定しなければならないのかに対する社会的·法的議論もこれから始まる段階だ。

海外ではすでにAI企業とコンテンツ業界間の著作権紛争が現実化している。 ハリウッドエンターテインメント企業はAI会社を相手に大規模な著作権侵害訴訟を提起したりもした。 このような葛藤は今後、KコンテンツとAIの結合が本格化するほど、国内でも重要な争点に浮上する見通しだ。

俳優の顔と声を具現するディエイジングおよびボイス合成技術を巡る倫理的問題点も提起されている。 これに先立って今年初め、あるAIコンテンツ業者が俳優ヨム·ヘランの顔をディープフェイクにして作った短編映画を公開し、議論になった。 当時、ヨム·ヘランや所属事務所側とは事前議論がなかったことが分かり、結局、該当映像は削除された。

映像製作会社側は「有名俳優の肖像権を許諾されて具現した」と明らかにしたが、これは議論されていないディープフェイク映像であり、映像の中の俳優の姿が実際の俳優ヨム·ヘランと非常に似た顔で具現され、より一層衝撃を伝えた経緯がある。

現場でもコンテ作家、VFXアーティスト、末っ子級の演出者たちが担当していた基礎業務が早くAIに代替されている。 これに対し現場の底辺から経験を積む機会が顕著に減るという憂慮が出てきて「働き口恐怖」が業界を襲った。

AIはもはや一時的な流行ではなく、私たちの生活と産業を変化させる新しいパラダイムになった。 コンテンツ業界でもAIはもはや単なる演出補助ツールにとどまらず、無限の拡張性を基に新しい可能性を開いている。 AI技術が製作費節減と創作の領域を広げる利点を持つだけに、Kコンテンツ生態系の変える「ゲームチェンジャー」として位置づけられるか関心が集まる。

AIがKコンテンツ業界の真の救援投手になるためには技術自体より「どのように活用するか」に対する真剣な悩みが必要だ。 AIで節減した時間と費用を作品の本質である叙事の深さ、人間的な感情線、独創的な世界観構築に再投資する時、Kコンテンツは初めて斬新さと品質を同時に確保することができる。

海外主要国はすでに一歩先にAIとの共生のための制度的基礎を用意している。 ハリウッドは作家·俳優組合との合意を通じて俳優のデジタル複製時に事前同意と補償を義務化する標準契約基準を確立し、ヨーロッパ連合(EU)は初めて「AI法案(AI Act)」を通過させAI学習データの出所公開と生成物表記を法制化した。

結局、AIがKコンテンツの製作費節減に一時的な助けを与えることを越え、持続可能な同伴成長のためには制度を改善しなければならない。 製作費削減という目の前の実益を越え、精巧なガイドラインを立てなければならない。 AI学習データの正当なライセンス体系を設け、俳優やスタッフの権利を保護する標準契約書を改正し、AIツール活用時にクリエイターの労働価値を認める制度的基盤が先行する際、KコンテンツとAI技術が共存し、真のグローバル競争力を確保できるようになる。

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