*このコンテンツはAIによって翻訳されました。
韓国の遺産と建築的構造を現代的な造形言語で再解釈してきたラグジュアリーファッションハウスのジュライコラム(JULYCOLUMN)が2026FWソウルファッションウィークを通じて新しいコレクションを披露する。
今シーズン、ジュライコラムは女性の内面的な力と存在感を韓国建築の構造的美感から発見する。 デザインの出発点は、国家無形文化財の玉匠（玉匠）、金英姫（キム·ヨンヒ）職人が伝承する玉工芸のバランスの取れた造形美にある。 保護と権威を象徴してきた玉は小さいが、硬くて静かな存在感で、今シーズンのシルエット全般の根幹となる。
さらに、韓国の伝統瓦屋根に現れる曲線と重なり合う構造は、衣服の形と造形的な設計につながる。 緩やかに続く曲線と幾重にも積もった構造的なキルティング、身体を包み込んで支持する形は、衣服を装飾ではなく構造で眺めるジュライカラムの視線を明確に表している。 誇張された女性性ではなく、姿勢と動きの中で自然に現れる力を込めて、衣服は身体を押さえずに動きによって形を完成していく。 これは自然と共存し、形を作ってきた韓国建築の哲学ともつながっている。
2026FWシーズンは、時間の流れと循環というテーマも一緒に盛り込んでいる。 家族が所蔵してきた1970–1990年代のアーカイブと未完成衣装、開発直前あるいは廃棄されそうになった衣類と組織物は解体と再組み立ての過程を経て新しい構造に生まれ変わる。 コートがスカートに変形したり、糸を編んで彫刻のような衣装で具現される手作業基盤の製作方式は、ジュライカラムが追求してきた環境にやさしいリサイクルの方向性を示している。 このような製作方式は、ジュライカラムが持続的に探求してきた時間を尊重する循環的デザイン哲学を最も直接的に表している。
特にブランドの象徴的な瓦カラーは着脱可能な構造で再解釈され、最後の組み立て段階に載る瓦のディテールを通じて形と方式に対する象徴性を加える。
ジュライコラムは消耗するトレンドを追うより、形と工芸、そして持続性を通じて一つのファッションハウスがどのように固有の言語を構築していけるかを着実に探求してきた。 構造的シルエットとアトリエシステム、循環するデザイン哲学はブランドが蓄積してきた時間の結果物であり、今シーズンはこのようなジュライコラムの世界観を最も密度高く経験できる場になるだろう。
今回のショーは伝統的な直線型ランウェイを離れ、映画館と劇場の感覚をファッションの言語で表現したシネマティック空間で繰り広げられる。 観客は「見る人」ではない場面の中に一緒に留まる観覧者になり、計算された動線と呼吸の中で衣装は一つの場面のように登場し、光と空間、身体は一つのリズムにつながる。 これは構造と動き、時間の流れをテーマにした今回のコレクションを最も立体的に経験させるための選択だ。
ジュライコラムの2026FWコレクションは2月5日午後3時、東大門デザインプラザ(DDP)アートホール1館で公開される。
© STARNEWS. 無断転載・再配布禁止
*このコンテンツはAIによって翻訳されました。
