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ミュージシャンの中でボーカルだけを直接扱う領域が一つある。 発音だ。 歌には歌詞があり、歌詞は言語だ。 それでボーカルの発音は単純な正確度を越えて歌がどんな方式で人に話しかけるかと接している。

発音については古い通念がある。 発音はきちんとしなければならないという意味だ。 この話は半分だけ正しい。 発音の正確度は確かに基本技だ。 しかし、発音を正確度一つだけで評価すれば、歌でより重要なことを逃すことになる。 発音は結局、コミュニケーション方式だからだ。
私たちは日常でも言葉のトーンを状況に合わせて変える。 独り言を言う時は発音を小さくし、誰かにはっきりと伝えるべき言葉なら自然にはっきりする。 不確かな言葉は最後を濁し、自分の意思を貫きたい時は強くアクセントを入れる。 同じ文章でも誰に話すか、どんな状況で話すかによって音の形は変わる。 あまりにも自然なことなので、私たちはその事実をほとんど意識しない。
ところが、歌ではその当たり前の感覚がしばしば消える。 正確な発音が正解になってしまうからだ。 生徒たちは発音を正確にしなければならないという考えに集中する。 そのため、子音と母音をはっきり発音しようと努力する。 明らかに間違っているわけではない。 しかし、不思議なことに歌が言葉のように聞こえない瞬間が生じる。 音は正確だが、話す人の意図や感情がよく感じられないためだ。

レッスン中にもこのような場面をよく目にする。 生徒が正確な発音で歌を歌う。 ところが、この歌で何が言いたいのか感じられない。 どんな状況なのか、どんな気持ちで言っているのか見えない。
それで私は学生に尋ねる。
「この歌は誰に言うの?」
「どんな状況で言ってるの?」
質問の意図を感じた瞬間、学生の歌は少しずつ変わり始める。 歌う人の感情が見え、相手が見え、その言葉がなぜ必要なのかも見え始める。 同じ歌詞でも話し方が変わる。 発音は舌の動きだけで作られるのではなく、声のかけ方で決まるからだ。
ここで一つは明らかだ。 発音をぼかすことは、特別なトレーニングがなくても可能だ。 しかし、発音をはっきりと伝えるのは訓練が必要だ。 子音の衝撃点と母音舌の位置を正確に把握し、リズムの中で発音を立てる能力は反復練習で作られる。 そのため、良い歌手ほど基本的な発音の正確度を持っている。
その上で、ある単語ははっきりと話し、ある部分は自然に解き、ある最後は流すかを選択する。 発音の選択がすなわち歌の感情と態度を作る。 結局、良い歌手は歌の状況に合わせて発音の強度とスタイルを選択できる歌手だ。 歌は音を出す技術ではなく、誰かに話しかける行為だからだ。

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