[ボーカル科1年生] 17. 歌の練習の延長線、普段の声

*このコンテンツはAIによって翻訳されました。

映画「マイケル」は好き嫌いが強く分かれ、色々なイシューで話題になっている。 いずれにせよ、これをきっかけにマイケル·ジャクソンの公演映像を再び探してみたところ、一つの質問が浮かんだ。

「マイケル·ジャクソンの声がかすれて話せなかったり、 公演ができなかったという話を聞いたことがある？」

ダンスと歌を同時にこなすパフォーマーであり、舞台ごとに途方もないエネルギーを吐き出した人だが、不思議なほど「喉が渇いた」というイメージはあまり思い浮かばない。 もちろん、人間である以上、実際に体調の乱調や疲労はあっただろうが、少なくとも大衆にとって彼は常に安定したパフォーマーとして記憶される。

マイケル·ジャクソンのボーカルトレーナーとして知られているセス·リッグス（Seth Riggs）は、「SLS（Speech Level Singing）」という発声法で有名だ。 文字通り「話すように歌う」という概念だ。 言葉と歌。

ボーカルレッスンをしていると、歌の練習ほど普段の声が重要だという考えをよくする。 歌の練習は1日に長くても数時間程度だが、馬は場合によって10時間以上使うこともある。 結局、声帯は歌より言葉を通じてより長く習慣化される。

現場では「話だけしたり歌だけするより、話をしながら歌うことを繰り返す時に喉がもっと傷つく」という話をよく聞く。 話すことと歌うことを繰り返す状況が声帯にさらに無理がかかるということだ。 明確な根拠を説明することは難しいが、ラッパーたちが耳鼻咽喉科をよく訪れるという話もたびたび聞こえるのを見れば、どんな相関関係があるのかという関心を持つようになる。

最初は単に使用量の問題だと思った。 あるいは、言葉と歌のメカニズムが異なるためだと考えた。 ところが、時間が経つにつれ、他の疑問が湧いてきた。 もしかすると、言葉と歌の使い方が断絶しすぎているという意味ではないだろうか。 結局、重要なのは言葉と歌のメカニズムをある程度連結してくれる作業かもしれないという考えをするようになった。

普段は力なく低くブレッシーに話していたが、歌を始める瞬間、突然強い圧力と大きな音を使うことになれば、声帯の立場では使用ポイントが互いに異なる二つのシステムを行き来し続けることになる。 言葉と歌の間の間隙が大きいほど、首はさらに早く疲れるしかない。

過去の歌手イ·ヒョリがある放送でボーカルコーチングを受ける場面が思い浮かんだ。 コーチは、彼女の話し声が本来持っていた音より過度に低く発話されていると話した。 似たような脈絡で、ある耳鼻咽喉科の院長も声帯を健康にくっつけ、適当な圧力で音を出す習慣の重要性を説明したことがある。 普段、話す時に力なく低く、ぼやけて話すと、むしろ声帯使用感覚自体が弱くなる可能性があるということだ。 喉の調子が良くない時ほど、むしろもっとブレッシュに話す人が多いという点だ。

しかし、そういう時こそゆっくり、余裕のある速度で声帯を適当につけて話すことが必要だという。 ある意味「私今喉が良くない」という状態を表現するために使う言葉習慣がむしろ喉の状態をさらに悪化させるわけだ。

実際、普段の声だけ変えても歌の音がはるかに早く整理される場合が多い。 鼻声が多く、音色が平たい生徒を詳しく観察してみると、普段の声自体にも鼻声が多かった。 本人なりに小さな声量を補うために選択した習慣だった。 しかし、声量は鼻腔共鳴だけで解決されるのではなく、呼吸圧力と声帯使用のバランスともつながるという方向にチューニングした後、音がはるかに安定的に変わった。

腹部の圧力を維持する習慣、過度に低くない自然な音高、相手との適当な距離感、あまり急がない言葉の速度のような要素は単純な話法の問題ではない。 結局、すべて「音の習慣」とつながる。

歌は練習室だけで作られるものではない。 私たちが何気なく繰り返す普段の言葉習慣も結局、歌声の一部になる。 良い発声は特別な技術以前に、日常の音をどのように使うかを着実に振り返る繊細な努力から出発する。

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