[ボーカル科1年生] 27.ボーカルレッスン、技術習得よりも交渉・説得

*このコンテンツはAIによって翻訳されました。

歌が上手に歌いたくてボーカルレッスン室のドアを叩く彼らは、それぞれ願いを抱いて訪れる。

「詰まることなく涼しく高音を出したい」、「技術より自分だけの感情線で歌いたい」のようにそれぞれ心の中に描いておいた自分だけの音がある。 学習を始めさせるこの期待をトレーナーも尊重する。 しかし、レッスン室という空間で教える者と学ぶ者の目的が平行線を走る時、大切な時間とエネルギーの損失が発生しやすい。

学生は今すぐ解決したい結果を見る。 高音が詰まり、感情が生きず、望む歌がよく歌われない現象に集中する。 反面、トレーナーはその現象を作った「もっと前段」の原因を探る。 一人は結果に立っていて、一人は過程に立っているのだ。

この視線の間隔が縮まらないと、レッスンは簡単に元の場所に戻る。 レッスン室は先生と学生が互いの視線を分かち合い、同じ目的地に向かって互いを納得させていく「相互調整と説得の場」だ。

レッスン生1人の話だ。 自分の音色を失ってはならず、テクニックの練習が曲の感情線を害してはならないという強い信念を持っていた。 話し方は穏やかだったが、学びに臨むマインドには鋼鉄の壁が感じられた。 言葉で説明するだけではお互いの視線を集めるのに限界があった。 伴奏をしばらく止めて、原曲より6キー下げた無伴奏状態で楽にサビを歌ってみるように勧めた。 ようやく本人だけのゴールデンボイス（魅力が最適化された音域帯）が音を出した。 自らその音を体感した瞬間、生徒はようやく協調的な態度に転じた。

平均的な男子生徒より音域が低かった彼は，身長を下げることに無意識の負担を感じていた。 それで音色と感情線という名分を一種の自己防衛マジノ線で守っていたのだ。 見えない圧迫に押されて心を引き締めていたので、何かを伝えても吸収されなかったのが理解できた。 心が開かれると以後、授業内容が急速に吸収され、不必要なエネルギー浪費なしに授業の進度がぐんぐん進行された。

また別の学生との経験だ。 現象は違ったが、原理は同じだった。 全授業でR&Bのディテールを学びたがっていた点に合わせて、今回の授業を準備していった。 しかし、その間に学生の状況に変化が生じた。 アルバムの録音を控えて高音を上手に駆使しなければならない緊急な課題が生じたのだ。 私が教えようとすることと、今すぐ彼が学びたいと思う2人のニーズの間に呼吸がずれているのが感じられた。

学生は今一番学びたいことがあり、トレーナーはその前の段に必要なトレーニングを見る。 レッスン室ではこのような視線の交差が毎瞬間起きる。 お互いに言わなくても顔色である程度気づくことはできるが、レッスン時間に無駄がないためには基本前提に関する明確な疎通が必須だ。 トレーナーは今日何を教えようとしているのか、学生は今日どんなことが心をとらえているのか、短いが繊細に調整して交渉する過程を経なければならない。

このようにトレーナーの視線を盛り込んだ文を書く理由は一つだ。 歌を学ぶ友人たちが多様な角度で眺めて、自分の切実さほど効率的な結実を得てほしいという気持ちだ。 レッスン室での時間を本当の実力にしていくためには、トレーナーの経験と学生の目標が毎瞬間緊密に呼吸を合わせ、方向を共に確立していく知恵が必要だ。

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