[ボーカル科1年生] 26.効率を超えた声

*このコンテンツはAIによって翻訳されました。

スターニュースがボーカルトレーナーに関するコラム「ボーカルと1年生」をボーカルトレーニング専門家リブが先生と共に進行する。リブガトレーナーはボーカルトレーニングの世界について多様なテーマを扱う予定だ。連載されるコラムの内容は著者の意見であることを明らかにする」（編集者注）

最近、私のレッスン室の風景はますますコンパクトになっている。

一曲を婉曲に歌うことは数えるほどしかない。ショーツ(Shorts)とリールス(Reels)が日常になった時代のように、ボーカルレッスンもやはり必要な1~2分、あるいはハイライト区間を集中的に扱う場合がほとんどだ。

実用音楽の入試も1分余りの時間内に審査委員の耳をつかまなければならない。いつの間にか私たち皆が「短くて速い結果」に向かって走る時代の巨大な流れの中に乗っているようだ。

短い時間内に直観的な結果を出さなければならないため、トレーニングの過程も自然に変わった。生徒ごとの特性を考慮して素早く選曲をカスタマイズする。人ごとに最も魅力的なトーンが出てくる「ゴールデンボイス」の音域帯が異なるため、1次選曲が終われば衣装を仮封するようにキー(Key)を合わせてディテールな方向を修正する。

このプロセスは非常に効率的で機械的に進行する。 MIDIプログラムや前兆アプリケーションを利用すれば、早く作業することができる。精巧に製作されたMRは、正確なリズムとグルーブを身につけるのに最適な道具だ。早くて効率的だ。私もそのようなやり方を積極的に活用する。

しかし、先日レッスン中に発生した小さな変数を通じて、効率性がすなわち最善の結果を保障するわけではないという点をもう一度深く感じた。

昨日レッスンを受けた生徒の一人は、家のスケジュールなどで一週間全く練習をしていない状態だった。普通、このような状況になると、学生たちは喉が痛いとか体調が悪いという言い訳でレッスンを当日キャンセルしたりもする。しかし、完璧に準備されていないにもかかわらず、レッスン室に向かってくれた学生の態度がありがたかった。

私はこのような変数に備えて、常にスペア（Spare）授業プログラムを準備しておく。急な風邪で首が使えなかったり、練習が全くできていない時に行うガイドラインだ。昨日はメロディーコピーとスケッチ過程をレッスン室で生徒とリアルタイムで一緒に行った。

平均的な男子キーでセッティングを合わせ、MRの代わりにピアノの前に座ってゆっくりとメロディーを確認しながらコード伴奏をしてくれた。普通はコピーとメロディーの練習は学生が1次的に一人で家でしなければならない宿題だ。

しかし、この過程をリアルタイムで共にすると、学生の弱点あるいは難しがる部分が明確に目に入った。この人は6/8拍子の曲にメロディーリズムを把握するのに特に時間がかかった。 4/4拍子の曲だけに慣れていたことが分かった。トレーナーとしてこれは意外な収穫だった。

さらに印象深かったのは音の深さだった。

6/8に対する基礎説明と部分練習を終え、アコースティックなピアノの音に合わせてゆっくりと歌を歌う過程で、これまで一度も出したことのない「最も質の良い音」を出し始めた。 MRに合わせて歌う時に聞くことができなかった彼だけの生のままの魅力的な音色が聞こえた。スピードを落とし、テンポを柔軟に調整する過程で、この生徒の音色とともにムード（Mood）、音楽的オーラ（Aura）を見ることができた。

私は基本的に効率的なシステムを好む方だ。紙の楽譜よりはパッドを好み、手書きよりはタイピングを好む。それでもデジタル時代に依然としてモンブラン万年筆が存在する理由、その味が与える代替不可能な魅力を昨日レッスン室で体感した。

多くのことがショーツのように速く流れ、速いフィッティングと機械的なトレーニングが主流になった世の中だ。しかし、時には機械の速度から離れてピアノ1台前に戻ってみる時間が必要だ。

タイムキーピングから脱し、アコースティックな一つの楽器伴奏の上に、自分だけの呼吸と速度で歌いながら、音楽的主導権を取り戻すことについて感じた瞬間だった。