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「貴名唱が名唱だ」という言葉をコラムの序盤に紹介したことがある。
良い歌を歌うためには、良い音を出す能力だけに、これを区別して判断する耳が重要だという意味だ。
では、良い耳は生まれつきなのか、訓練で作られるのか？
音楽をたくさん聞くことと音楽をよく聞くことは違う。 同じ歌でも誰かはメロディーだけを覚えているが、誰かは音程の微細な変化とリズム、呼吸の位置、音を連結して切る方式まで聞く。 このような違いを認識する能力は、意識的な訓練を通じて発展させることができる。
よく聞く耳は歌唱の基準を作る。 他の歌手の歌だけでなく、自分の録音でも何が正確で何が足りないのか具体的に判断できるためだ。 これは練習の効率とも直結する。 問題を把握できないまま繰り返し呼ぶより、修正する地点を知って練習した方が効果的だ。 不必要な反復発声を減らすことができるという点で、声の管理にも役立つ。
耳を訓練する方法の一つは、原曲に自分の声を重ねて歌う「ダブリング（Doubling）」だ。 まず、原曲を十分に聞きながらメロディーとリズム、フレージングを身につけた後、歌手の声が含まれたAR音源に合わせてできるだけ同じように歌う。 核心は、単なる模倣ではなく、原曲と自分の音の間で発生する違いを聞くことだ。
二つの音の音程がずれると、微細な不一致が感じられる。 これを聞いてピッチを調整する過程は、音程感覚を繊細に整える訓練になる。 最初は一言二言ずつ短く繰り返し、正確度を高めた方が良い。
特に注意すべき部分は音の始まりと終わりだ。 同じ音程を歌っても母音を維持する長さ、子音を処理する瞬間、終わり音を切る位置が違えば歌のリズムと印象が変わる。 原曲と終音の長さまで一致させる練習は、フレージングを精巧に整えるのに効果的だ。 歌唱の完成度は、高い音をどれほど力強く出すかだけでなく、このような細部的な処理でも明らかになる。
ダブリングに慣れたなら、歌手の声が抜けたMR伴奏に一人で歌う。 原曲に従う時は自然だった音程とリズムも伴奏さえ残れば揺れることがある。 自分の歌を録音して原曲と比較し、差が出る区間を探して修正する。
最後は原曲と伴奏の助けなしに自ら歌えるかどうかを点検する過程だ。 無伴奏状態でも音程とリズム、フレージングを安定的に維持できるか確認する。 最初は短い区間から試み、揺れる部分は再び原曲と伴奏を通じて点検する。 聞き取りと歌い、比較と修正を繰り返しながら身につけた内容を自分の歌唱で完全に具現する段階だ。
このような訓練の成果は、一曲を正確に歌うことにとどまらない。 他の歌手の歌を聞く時も表現の違いを発見することになり、自分の歌をモニタリングする時も判断の基準ができる。 ただ、原曲を同じように再現するのが最終目標ではない。 十分に聞いて再現する過程を経た後は、自分に似合う方式で解釈して表現できなければならない。
歌の練習ではどれだけ長く、どれだけたくさん歌ったかを誠実さの基準にしやすい。 しかし、反復の量が必ずしも実力の向上を保障するわけではない。 重要なことは何を聞いて、何を修正して呼ぶかにある。 貴名唱が名唱を作る理由は、よく聞く耳をより多くさせるのではなく、より正確に練習するようにするためだ。
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