[Vocal và Năm thứ nhất] 36. Sự tự do trong biểu hiện được tạo ra bởi phát âm ổn định, quá trình tìm kiếm màu sắc

*Nội dung này được dịch bằng AI.Xem bản gốc

Lòng mong muốn của một ca sĩ luôn là được hát trước mặt mọi người.

Tuy nhiên, nếu âm thanh hôm qua phát ra tốt nhưng hôm nay lại không phát ra được, và khó có thể dự đoán tình trạng giọng vào ngày đứng trên sân khấu, thì ngay cả cơ hội hát cũng có thể trở thành gánh nặng.

Khi kinh nghiệm lặp đi lặp lại là bài hát dễ dàng trong luyện tập nhưng không diễn ra như ý muốn trên sân khấu, thì sẽ khó có thể tin tưởng vào giọng hát của mình. Đối với một ca sĩ, khả năng tái hiện kỹ năng một cách ổn định cũng quan trọng không kém việc thể hiện kỹ năng xuất sắc.

Có nhiều nguyên nhân gây ra sự biến động trong giọng hát. Mệt mỏi và thiếu ngủ, tình trạng sức khỏe, căng thẳng tâm lý cũng ảnh hưởng, nhưng sự mất cân bằng trong kỹ thuật phát âm cũng cần được xem xét. Có những trường hợp âm thanh phát ra tốt ở một dải âm nhất định nhưng lại mất sức ở dải âm khác, hoặc âm thanh trở nên không ổn định khi chuyển đổi giữa giọng thật và giọng giả. Những vấn đề này cản trở dòng chảy của bài hát và hạn chế khả năng thực hiện biểu hiện mà ca sĩ dự định.

Thông thường, khi đánh giá khả năng hát, sự chú ý tập trung vào những nốt cao lộng lẫy. Tuy nhiên, bài hát không chỉ bao gồm những nốt cao. Việc duy trì đủ âm vang và rõ ràng ở dải âm trung và thấp, cũng như khả năng chuyển đổi linh hoạt giữa giọng thật và giọng giả cũng rất quan trọng. Ngay cả một ca sĩ có điểm mạnh ở nốt cao, nếu âm thanh ở dải âm trung và thấp bị tan tác hoặc chuyển đổi vùng giọng không suôn sẻ, thì độ hoàn thiện của toàn bộ bài hát có thể giảm sút. Đó là lý do tại sao chúng ta cần xem xét không chỉ ca sĩ có thể phát ra nốt cao cao bao nhiêu mà còn có thể sử dụng mỗi dải âm một cách ổn định bao nhiêu.

Sự ổn định của dải âm trung, thấp và giọng giả không chỉ bổ sung kỹ thuật phát âm. Với cùng một giai điệu, tùy thuộc vào màu sắc âm thanh nào được bắt đầu, nơi nào giảm bớt sức mạnh, và khi nào chuyển từ giọng thật sang giọng giả, nó tạo ra những ấn tượng hoàn toàn khác nhau. Đôi khi, giọng giả được chuyển đổi nhẹ nhàng lại hiệu quả hơn giọng thật mạnh mẽ, và dải âm trung, thấp được kiềm chế lại truyền tải bầu không khí của bài hát tốt hơn những nốt cao lộng lẫy. Càng phát âm ổn định, ca sĩ càng có sự tự do để lựa chọn màu sắc âm thanh, độ mạnh yếu và cách cụm từ phù hợp với dòng chảy của bài hát.

Những lựa chọn biểu hiện này cũng liên kết với cá tính âm nhạc của ca sĩ. Trong nhạc đại chúng, đánh giá "phiên bản thứ hai của ai đó" không nhất thiết là lời khen ngợi. Quá trình phân tích và theo dõi phương pháp hát của một ca sĩ xuất sắc là một phương pháp học tập tốt, nhưng chỉ có điều đó không tạo ra bản sắc âm nhạc riêng của mình. Ngay cả khi hát cùng một giai điệu, cách xử lý nhịp điệu, vị trí kết nối hoặc ngắt âm, và thời điểm chuyển đổi giữa giọng thật và giọng giả cũng khác nhau giữa các ca sĩ, tiết lộ những đặc điểm khác nhau. Hát tốt một bài hát khó về mặt kỹ thuật và diễn giải bài hát theo cách riêng của mình là những khả năng khác nhau.

Tuy nhiên, không phải chỉ khi có phát âm ổn định thì mới có cá tính. Có những trường hợp mà ngay cả khi đã có màu sắc âm thanh và thói quen biểu hiện riêng, vẫn không thể sử dụng chúng một cách tự do. Đào tạo phát âm không phải là quá trình thay đổi cá tính đó thành âm thanh đồng nhất, mà phải là quá trình giúp ca sĩ có thể thực hiện biểu hiện mong muốn một cách ổn định hơn. Khi ca sĩ hiểu được đặc tính của giọng hát mình có và mở rộng lựa chọn biểu hiện, thì màu sắc riêng của mình cũng có thể trở nên rõ ràng hơn.

Gần đây, một học viên luyện tập đã nói như vậy: "Sau khi phát ra nốt cao, âm thanh bị bay lên nên nốt thấp không phát ra tốt, nhưng bây giờ nốt thấp cũng phát ra dễ dàng và chuyển đổi sang giọng giả cũng dễ hơn. Bây giờ tôi cảm thấy vui khi hát." Mặc dù đã là một học viên hát nốt cao tốt, nhưng khi đạt được sự ổn định của dải âm trung, thấp và giọng giả, niềm vui khi hát đã tăng lên. Kết quả của đào tạo phát âm không chỉ được xác nhận bằng việc phát ra những nốt cao mà trước đó không thể phát ra, mà còn được xác nhận bằng khả năng biểu hiện bài hát quen thuộc một cách thoải mái và đa dạng hơn.

Tất nhiên, ngay cả một ca sĩ lành nghề cũng không thể duy trì cùng một tình trạng mỗi ngày. Sự ổn định trong giọng hát không có nghĩa là loại bỏ hoàn toàn sự biến động, mà có nghĩa là khả năng sử dụng kỹ thuật đã học một cách nhất quán nhất có thể ngay cả trong những điều kiện thay đổi. Luyện tập đều đặn dải âm trung, thấp, giọng giả và chuyển đổi vùng giọng cũng là một trong những cách để nâng cao sự ổn định này.

Điều quan trọng trong nhạc đại chúng là vượt ra ngoài việc tái hiện ai đó một cách giống nhau mà là tạo ra màu sắc riêng của mình. Cá tính như "Only One" cũng quan trọng không kém cuộc cạnh tranh hướng tới "Number One". Và để có thể biểu hiện cá tính đó vào những lúc mình muốn, phát âm ổn định phải được hỗ trợ. Khám phá màu sắc riêng của mình và thực hiện màu sắc đó một cách tự do, đào tạo vocal là quá trình phát triển cả hai điều này cùng nhau.

© STARNEWS. Все права защищены. Копирование и распространение запрещено

*Nội dung này được dịch bằng AI.Xem bản gốc